는 붉게 물든 달 아래 수풀에서 무언가를 하고 있는 사람들을 비추면서 시작한다.이들은 군산에서 거주하며 새만금시민생태조사단으로 활동하는 오동필과 오승준, 그리고 의 감독 황윤이다.영화의 제목 ‘수라’는 비단에 새긴 수라는 뜻을 지닌, 새만금 간척사업이 진행되던 군산 미군기지 옆에 자리한 수라마을을 지칭한다.의 주춧돌이 되는 배경이자 1991년에 시작해 2000년대 초반에 이르기까지 범국민적으로 주목을 받던 새만금 간척사업에 대한 관심은 어느덧 수면 위로 가라앉았다.2006년 대법원의 판결로 새만금 간척사업의 강

주영과 예지는 10대 여성으로, 서로를 사랑하기 때문에 가톨릭 계율에 따라 천국에 갈 수 없다.영화는 세계의 종말이 다가오는 1999년을 배경으로 처음 사랑을 시작하는 두 여성을 통해 사랑의 의미와 여성 연대에 대해 이야기 한다.영화 속 캐릭터 주영과 예지는 대비되는 성격으로, 소년원 학교를 다니는 예지는 불건전한 환경과 맞닿아있지 않은 주영과 삶의 종속에 대한 정도 즉 사회적 위치가 다르다. 서로 다른 결핍 속에서 성장하는 두 소녀가 우연히 만났을 때, 그 사이의 화학적 반응은 불가피할지도 모른다.내러티브의 중심에는 스포츠 성폭력

미야자키 하야오 감독의 신작이 10년 만에 공개됐다.(2013)이후로 무슨 작품을 구상하고 있는지 지브리 스튜디오가 어떤 작업을 하고 있는지 줄곧 침묵을 지켜왔던 거장의 활동이 될지도 모르는 작품이 개봉됐다.미야자키 하야오 감독이 사실상 은퇴를 했다거나 그의 분신과도 같은 지브리 스튜디오에 내부적 문제가 있다는 등 소문만이 무성했다.는 10년간의 침묵에 대한 관객들의 의문을 시원스럽게 해소 해줄 수 있을까?커뮤니티에 올라오는 관객들의 반응들을 보면 그렇지는 못한 것 같다.어렵고 난해하다는

크리스티안 페촐트 감독은 역사 3부작 (2012), (2014), (2018)을 통해 독일의 비극적 역사와 사회 현실을 작품 속에 꾸준히 녹여온 독일의 대표적인 감독이다.이후 그는 원소 3부작이라는 타이틀 아래 물을 소재로 한 (2020)를 시작으로 불을 소재로 한 를 최근에 선보였다(다음은 공기를 소재로 한 작품을 준비 중이라고 한다).‘3부작’이라는 모종의 목표를 설정하여 작품활동을 게을리하지 않도록 스스로 늘 채찍질을 가하는 페촐트 감독. 그의 페르소나를 담았다고 해도 과언이 아닌

통상의 의미에서 집이란 내가 마음 편히 눕고 쉴 수 있는 장소다.그런데 동시대에 살아가는 한국 사람들에게 어느새 집이라는 거주 공간을 대표하는 상징과도 같은 존재로 자리한 아파트라는 건축물은 어떻게 다가올까.자산을 불리려는 투기의 욕망들이 들끓는 장소로 대표되고 있지는 않은가.최근 흥행한 를 비롯, 아파트라는 공간을 두고 발생하는 개인과 집단 간의 대립을 다루는 영화들이 나오는 것도 당대의 시대상이 반영되곤 하는 창작물들, 소위 대중 영화들을 고려한다면 이상하지 않을 것이다. 는 분양을 받는 아파트로

자신의 삶을 사랑하는 것이 가장 힘들고 아픈 사람들이 있다. 나의 몸을 사랑하는 것, 그리고 나를 낳은 부모를 이해하는 것 까지.채영은 2007년 열다섯살에 거식증으로 인해 폐쇄병원에 입원한다. 다큐멘터리형식의 이 영화는 채영의 섭식장애를 시작으로 한 가정의 역사와 모녀의 현재 삶을 조명한다.이 영화는 섭식장애가, 특히 채영이 앓았던 거식증이 외적 모습에 대한 집착에서만 발병하는 것이 아니라고 말한다.상옥은 딸이 거식증을 앓으며 생존과 싸워야 한다는 것을 깨달았을 시점부터 왜 이런 일이 자신의 딸에게 일어났는지에 대해 고민하며 어쩌

김홍기 감독의 은 왁자지껄한 웃음을 선사하는 코미디 영화이다.이 영화는 요즘 유튜브에서 유행하고 있는 스케치 코미디의 형식을 빌려 짜임새 있는 난장판을 리얼하게 보여준다.축제의 성공에는 관심 없고 줄곧 상사의 심기만 살피는 담당 공무원, 차기 사업을 따내는데 사활을 건 행사업체사장, 지원금에 목을 매는 예술인들, 그리고 서울로 탈출만 바라보는 지역 청년처럼 지역에서 흔히 볼 수 있는 유형의 인물들이 지역축제의 한복판에 얽혀 스크린 위에 좌충우돌하고 있다.헛웃음이 나오는 엉성한 일처리 방식이나 제3자가 보기에는 정

계절을 맛으로 표현한 영화가 있을까?여러 요리 영화를 생각하다가 모리 준이치 감독의 이 떠올랐다.는 하시모토 아이가 주인공 이치코 역할을 맡아 2015년 개봉한 일본 영화다.우리나라에서 임순례 감독이 메가폰을 잡고 김태리가 주연을 맡아 리메이크되기도 했다. 이 영화는 이치코가 도호쿠 지방의 작은 마을 코모리에서 농사를 지으며 살아가는 잔잔한 일상을 보여준다.제목 그대로 여름과 가을의 이야기이고, 그 중심에는 여름 음식 일곱 가지와 가을 음식 일곱 가지가 등장한다.영화의

기차는 영화와 같다. 빠른 속도로 펼쳐지는 창밖의 풍경을 시적으로 은유한다면 영화다.1895년 최초의 영화 뤼미에르 형제의 을 시작으로 영화사에서 기차는 영화적 체험의 대명사로 인식된다.기차를 배경으로 벌어지는 범죄물 (마이클 크라이튼, 1979)를 거쳐, 가깝게는 봉준호 감독이 (2013)에서 기차의 공간적 특성을 활용해 계급문제에 대한 신랄한 비판를 선보인다.최근 개봉한 (제임스 맨골드, 2023)에서도 가장 인상적인 장면을 뽑으라면 좁고 긴 기차의 칸과 칸

목적 없이 살아가다 관계를 형성하게 된 청년들에 주목했던 일본 감독 미야케 쇼는 로 국내 관객과 만난 바 있다. 그는 신작 에서 한 인물이 겪고 통과하는 삶의 궤적을 요란한 장치들을 동원하지 않고, 담담하고 차분하게 담아낸다.영화는 호텔 객실을 청소하는 생업을 이어가면서 프로 복서로 데뷔하여 경기를 치르는 선수이기도 한 주인공 케이코를 비추며 시작한다.한 생활인 복서를 소재로 한 영화이면서 복싱이 주된 화두가 아니기도 한 이 작품이 어떠한 지향점으로 향하는지 암시하는 듯, 영화는

스무 살이 되었다. 이는 인생의 많은 것이 변하게 됨을 의미하기도 한다.활동 영역과 행동방식이 바뀌게 되며 익숙했던 사람과 그에 대한 감정이 변할 수 있다. 에서 유지태가 슬픔에 젖어 말한 그 대사처럼 말이다.그렇다면 사랑, 아니 우정은 왜 변하는 것일까.정희와 민영은 스무 살이 되어 다른 선택을 했다.민영은 타지의 간호학과를 갔고 정희는 대학에 가지 않았다.물리적인 생활 위치가 바뀐 것이 첫 번째였다.영화에 비치는 정희는 주로 심심해 보이는데 이는 영화 전반에 계속되는 고등학교 시절에 대한 회상이 증명하며 즐거웠던

서부극은 미국의 건국신화다.드넓은 황야에서 야만을 몰아내고 문명적 국가의 기틀을 다진 건국의 카우보이들을 기념하는 영화 장르가 바로 서부극이다.그리피스의 은 복면 쓴 총잡이들을 건국의 시조로 묘사했으며, 존 포드는 를 통해 개척시대의 승리를 거대한 스크린 위에 재현함으로써 건국의 아버지들에게 찬사를 보낸 바 있다. 신화적 이미지에 걸맞게 영화 속에서 총잡이들은 멸망에 위기에 놓인 백성들을 구원하는 메시아를 닮아 있다.말을 타고 홀연히 나타나 악당들의 손아귀에서 마을을 구해내는 한명의 외로운 총잡이는 구원을

조지 밀러의 신작이 올해 초 국내 개봉했다. 이후 7년 만이다.그의 작품을 기다려온 이들에게는 여전히 뜨거운 소식이다.제목은 . 로 국내 영화 팬에게 익숙한 틸다 스윈튼과 에서 수문장 헤일담 역할로 깊은 인상을 남긴 이드리스 엘바가 주연을 맡았다. 이야기의 매혹튀르키예로 강연을 떠난 서사학자 알리테아(틸다 스윈튼). 알리테아는 서사학자답게 언제든 이야기에 매혹당할 채비가 되어 있다.게다가 알리테아의 삶은 이미 환상적인 이야기와 맞물려 있다. 강연 현장에 나타난 환상

일단 는 ‘사라진 엄마 찾기’라는 명확한 목표를 초반부터 강하게 주지시키며 이를 이야기의 주요 동력으로 활용하는 영화다.어느 날 갑자기 주인공의 엄마가 사라진 시점부터 영화가 시작되기 때문에 관객은 영화의 초반부터 여러 의문에 휩싸일지도 모른다.엄마는 왜 사라졌는가부터 주인공은 왜 그리 엄마에게 무심했는가 등과 같은 여러 의문들이 머릿속에 맴돌게 되지만 뒤이어 전개되는 이야기를 접하고 나면 이는 모두 영화의 주제를 더욱 강조하기 위한 이송희일 감독만의 치밀한 서사 구성이었으리라, 깨닫게 된다.영화는 현재의 시점에서 과거로 플

많이 알려져 있듯 는 스티븐 스필버그의 자전적인 진실에 기반을 두어 완성된 작품이다.반세기가 넘는 세월 동안 영화를 제작해온 거장 감독이 노년에 내놓은 자전적인 영화라는 사실은, 스필버그의 영화들에 매혹되었던 이들에게 가장 큰 관심을 이끌만한 요소이기도 하다.그러나 는 스필버그 자신의 자전적인 이야기를 향수 어린 정서로 애틋하게만 풀어내는 영화가 아니다. 카메라에 포착되는 대상들과 이를 담아내는 연출자 사이의 역학 관계가 빚어내는 긴장이 를 아찔하고도 매혹적인 영화로 만든다.는 1950년대

272kg. 쉬이 감당하기 어려운 몸집의 '찰리'는 애인의 죽음을 이후로 폭식을 통해 생명이 위험한 하루하루를 버티고 있다.살 날이 얼마남지 않음을 느낀 찰리는 동성애인을 만나기 전 아내 사이에서 낳은 딸 ‘엘리’에게 연락해 자신의 전재산을 줄테니 에세이를 써달라는 부탁을 한다.은 퀴어, 종교, 가족이라는 세 주제를 결합해 결핍으로 인해 중독에 빠진 캐릭터들을 조명한다.걷는 것조차 불가능한 찰리의 상황에 맞추어 영화 내 장소 또한 찰리의 집을 벗어나지 않는다.연극인 원작의 구조를 유지하는 동시에 한 남자의 인생 속 인물들

독립영화 (정주리, 2023)가 관객 10만을 돌파 했다.1000만 관객이 흥행의 지표가 된 요즘에 10만이라는 숫자는 다소 외소해 보이지만 독립영화 업계에서 10만은 상업 영화계의 1,000만 못지않은 괄목할 만한 성과다.작년 독립영화 최고 흥행작인 (이승준)이 33만을 기록한 것을 생각해 본다면 확실히 는 올해 흥행한 독립영화로 남을 것 같다.하지만 의 인기가 그리 기쁘지만은 않다.독립영화의 흥행이라면 영화광으로서 기뻐할 일이지만, 극장 밖을 나선지 한참이 지난 지금도 씁쓸한

다큐멘터리 ‘시간을 꿈꾸는 소녀’(박혁지 감독)는 무녀가 되어야 하는 운명 앞에 선 소녀 수진의 이야기다.고등학생으로 수능시험을 준비하던 모습부터 무속인의 삶을 받아들이게 된 현재의 모습까지 7년이라는 세월을 담았다.꿈에서 다른 사람의 운명을 보는 수진은 벌써 20년 차 무속인이다.4살이 되던 해에 다른 사람의 앞날을 보기 시작했다고 한다.수진의 할머니는 손녀가 자신과 같은 삶을 살지 않기를 바라며 ‘아이에게 묻지 말라'는 경고문까지 붙였지만, 수진은 가슴이 너무 답답하다며 그 종이 좀 떼어달라고 빌었고 그렇게 무녀의 길을 걷게 된

그때 그 시절, 남녀불문 뭇 청춘들의 심장을 요동치게 만든 만화가 한층 더 생생한 극장판으로 돌아왔다. 예나 지금이나 이 작품에 사람들이 이토록 열광하는 이유는 무엇일까? 우선 슬램덩크와 한때 청춘을 보냈던 이들이 어느덧 3040이 되었다는 점에 집중해보자. 제각기 바쁜 현실에 치여 제 심장 소리 한 번 제대로 느껴볼 여유가 없는 세대. 흔히 말하는 MZ세대의 ‘M’(밀레니얼 세대)에 속하는 이들에게 이번 는 그야말로 가뭄에 단비와 같은 작품일 것이다. 가슴 웅장하게 만들었던 그 옛날의 이야기를 2시간 남짓한

한 해의 시작이 언제는 평온했는지 모를 일이지만, 하루가 멀다 하게 어수선하고 시끌벅적한 일들로 가득하다.새해 벽두부터 들려오는 구직난, 얼어붙은 노동 시장, 구조조정, 고물가의 엄습 앞에서 각자 허리띠를 졸라매는 정도로는 고단한 살림살이를 벗어나기 어렵다.척박한 삶을 살아가는 서민 다수의 현실은 고금리나 인플레이션 같은 각종 경제 지표나 통계로 드러나기 이전에, 각자 내던져진 생의 한복판에서 피부로 즉각 체감하는 문제일 것이다.우리가 마주하는 물질적으로 쪼들리는 현실과 맞닿은 듯한, 지지부진한 삶의 편린을 담아내는 영화를 마주한다