조지 밀러의 신작이 올해 초 국내 개봉했다. 이후 7년 만이다.그의 작품을 기다려온 이들에게는 여전히 뜨거운 소식이다.제목은 . 로 국내 영화 팬에게 익숙한 틸다 스윈튼과 에서 수문장 헤일담 역할로 깊은 인상을 남긴 이드리스 엘바가 주연을 맡았다. 이야기의 매혹튀르키예로 강연을 떠난 서사학자 알리테아(틸다 스윈튼). 알리테아는 서사학자답게 언제든 이야기에 매혹당할 채비가 되어 있다.게다가 알리테아의 삶은 이미 환상적인 이야기와 맞물려 있다. 강연 현장에 나타난 환상

일단 는 ‘사라진 엄마 찾기’라는 명확한 목표를 초반부터 강하게 주지시키며 이를 이야기의 주요 동력으로 활용하는 영화다.어느 날 갑자기 주인공의 엄마가 사라진 시점부터 영화가 시작되기 때문에 관객은 영화의 초반부터 여러 의문에 휩싸일지도 모른다.엄마는 왜 사라졌는가부터 주인공은 왜 그리 엄마에게 무심했는가 등과 같은 여러 의문들이 머릿속에 맴돌게 되지만 뒤이어 전개되는 이야기를 접하고 나면 이는 모두 영화의 주제를 더욱 강조하기 위한 이송희일 감독만의 치밀한 서사 구성이었으리라, 깨닫게 된다.영화는 현재의 시점에서 과거로 플

많이 알려져 있듯 는 스티븐 스필버그의 자전적인 진실에 기반을 두어 완성된 작품이다.반세기가 넘는 세월 동안 영화를 제작해온 거장 감독이 노년에 내놓은 자전적인 영화라는 사실은, 스필버그의 영화들에 매혹되었던 이들에게 가장 큰 관심을 이끌만한 요소이기도 하다.그러나 는 스필버그 자신의 자전적인 이야기를 향수 어린 정서로 애틋하게만 풀어내는 영화가 아니다. 카메라에 포착되는 대상들과 이를 담아내는 연출자 사이의 역학 관계가 빚어내는 긴장이 를 아찔하고도 매혹적인 영화로 만든다.는 1950년대

272kg. 쉬이 감당하기 어려운 몸집의 '찰리'는 애인의 죽음을 이후로 폭식을 통해 생명이 위험한 하루하루를 버티고 있다.살 날이 얼마남지 않음을 느낀 찰리는 동성애인을 만나기 전 아내 사이에서 낳은 딸 ‘엘리’에게 연락해 자신의 전재산을 줄테니 에세이를 써달라는 부탁을 한다.은 퀴어, 종교, 가족이라는 세 주제를 결합해 결핍으로 인해 중독에 빠진 캐릭터들을 조명한다.걷는 것조차 불가능한 찰리의 상황에 맞추어 영화 내 장소 또한 찰리의 집을 벗어나지 않는다.연극인 원작의 구조를 유지하는 동시에 한 남자의 인생 속 인물들

독립영화 (정주리, 2023)가 관객 10만을 돌파 했다.1000만 관객이 흥행의 지표가 된 요즘에 10만이라는 숫자는 다소 외소해 보이지만 독립영화 업계에서 10만은 상업 영화계의 1,000만 못지않은 괄목할 만한 성과다.작년 독립영화 최고 흥행작인 (이승준)이 33만을 기록한 것을 생각해 본다면 확실히 는 올해 흥행한 독립영화로 남을 것 같다.하지만 의 인기가 그리 기쁘지만은 않다.독립영화의 흥행이라면 영화광으로서 기뻐할 일이지만, 극장 밖을 나선지 한참이 지난 지금도 씁쓸한

다큐멘터리 ‘시간을 꿈꾸는 소녀’(박혁지 감독)는 무녀가 되어야 하는 운명 앞에 선 소녀 수진의 이야기다.고등학생으로 수능시험을 준비하던 모습부터 무속인의 삶을 받아들이게 된 현재의 모습까지 7년이라는 세월을 담았다.꿈에서 다른 사람의 운명을 보는 수진은 벌써 20년 차 무속인이다.4살이 되던 해에 다른 사람의 앞날을 보기 시작했다고 한다.수진의 할머니는 손녀가 자신과 같은 삶을 살지 않기를 바라며 ‘아이에게 묻지 말라'는 경고문까지 붙였지만, 수진은 가슴이 너무 답답하다며 그 종이 좀 떼어달라고 빌었고 그렇게 무녀의 길을 걷게 된

그때 그 시절, 남녀불문 뭇 청춘들의 심장을 요동치게 만든 만화가 한층 더 생생한 극장판으로 돌아왔다. 예나 지금이나 이 작품에 사람들이 이토록 열광하는 이유는 무엇일까? 우선 슬램덩크와 한때 청춘을 보냈던 이들이 어느덧 3040이 되었다는 점에 집중해보자. 제각기 바쁜 현실에 치여 제 심장 소리 한 번 제대로 느껴볼 여유가 없는 세대. 흔히 말하는 MZ세대의 ‘M’(밀레니얼 세대)에 속하는 이들에게 이번 는 그야말로 가뭄에 단비와 같은 작품일 것이다. 가슴 웅장하게 만들었던 그 옛날의 이야기를 2시간 남짓한

한 해의 시작이 언제는 평온했는지 모를 일이지만, 하루가 멀다 하게 어수선하고 시끌벅적한 일들로 가득하다.새해 벽두부터 들려오는 구직난, 얼어붙은 노동 시장, 구조조정, 고물가의 엄습 앞에서 각자 허리띠를 졸라매는 정도로는 고단한 살림살이를 벗어나기 어렵다.척박한 삶을 살아가는 서민 다수의 현실은 고금리나 인플레이션 같은 각종 경제 지표나 통계로 드러나기 이전에, 각자 내던져진 생의 한복판에서 피부로 즉각 체감하는 문제일 것이다.우리가 마주하는 물질적으로 쪼들리는 현실과 맞닿은 듯한, 지지부진한 삶의 편린을 담아내는 영화를 마주한다

영화 ‘본즈 앤 올’은 희생하여 살리고, 더불어 살아가며 진정한 사랑을 깨닫게 되는 전형적인 멜로물이 아니다. 살육과 식인을 통해 이내 사랑이 완전해지는 과정을 담고 있다.이 영화는 유전을 통해 식인욕구를 느끼는 ‘이터’들의 삶과 성장을 보여주며 그들의 고어적인 성질을 가감 없이 보여준다.또한, 첫사랑에 관한 영화이기도 하다. 식인욕구와 사랑이라는 부조화 안에서 결코 맞닿을 수 없는 인간의 이중적인 본능을 드러낸다. 어렸을 적 아빠와 자신을 떠난 엄마를 찾기 위해 매런은 지도 한 장을 들고 길을 나선다. 버스 터미널에서 노인 ‘설리

영화가 묘사하는 지역의 특징을 한 단어로 정의한다면 ‘힐링’이라고 할 수 있을 것이다.예를 들어 (장규성, 2003)의 배경인 강원도 시골마을은 학부모에게 촌지 받는 일을 부끄러워하지 않던 불량 교사 봉두(차승원)의 윤리의식과 인간미를 되찾아주고, (임순례, 2018)의 시골마을은 임용시험에 낙방하고 수험생활과 알바 때문에 제대로 된 밥 한끼 하지 못하는 혜원(김태리)에게 오롯이 맛을 음미할 수 있는 차분하고 따뜻한 삼시세끼의 시간을 선사한다.이처럼 영화에서 지역은 주인공이 도시에서 잃어버린 그 무엇을

2017년, 서울역사박물관의 전시회에 전시된 사진 한 장.사진 속에는 나치에 의해 희생된 동성애자를 위한 베를린 추모비 앞에서 파독 간호사 두 명의 모습이 담겨 있었다.반박지은 감독은 두 사람의 사연이 궁금했고 여러 방면으로 수소문한 끝에 베를린으로 가서 사진 속 인물인 김인선씨와 이수현씨을 만나게 된다.다큐멘터리 ‘두 사람’은 그렇게 사진 한 장에서 시작되었다.1960년대 서독은 경제 호황으로 복지가 확대되었고 병원과 요양시설 등에 근무할 노동자의 수요가 급증했다.1966년부터 1976년까지 11년간 5,800명의 한국 간호사 면

한번 사는 인생에 이룬 것 하나 없다며 모든 것을 정산해버리고 싶은 마지막 순간, 역설적으로 는 이야기를 시작한다.때는 새해를 앞둔 한해의 마지막, 에블린(양자경)은 자신이 운영하는 코인 세탁소의 세무조사를 앞두고 있는 인물이다.세탁소 운영을 위한 지출 영수증을 살펴보는 것은 곧 중년의 여성 에블린의 삶 전체를 톺아보는 일과 중첩한다.때문에 지출 내역에 대해 추궁하는 국세청 직원의 쌀쌀한 태도는 한낱 영수증뿐만 아니라 그녀의 인생 전체를 부정하는 것만 같다.꿈 대신 결혼을 택한 뒤, 남편을 따라 미

2013년에 광주극장의 관객들과 만났던 핀란드의 거장 아키 카우리스마키의 영화들이 지난 7월, 10여년 만에 회고전으로 다시 찾아왔다. 어느 덧 여름이 지나 서늘한 가을 날씨다. 카우리스마키의 영화들은 특히 겨울과 어울린다.극중 스칸디나비아 반도, 핀란드의 풍경도 그러하지만 카우리스마키의 카메라는 보통의, 평범한 삶을 살아가는 자들이 마주하는 냉혹한 현실을 가감없이 포착하기 때문이기도 하다.카우리스마키의 영화를 메우는 건 사회에서 주변화되는 노동자와 노숙인, 난민들이며, 사회적 그늘에 놓인 이들은 차가운 현실과 직면한다.한편으로,

영화 속 등장하는 사물은 구조화된다. 모든 것이 의도이기 때문이다.감독 ‘자비에 돌란’의 영화 ‘마티아스와 막심’은 두 남자 사이의 우정과 그 불안한 관계에 대해 그리고 있다.두 주인공 마티아스와 막심의 불안한 심리는 영화 안에서 여러 상징으로 묘사된다. 비주얼리스트인 자비에 돌란이 영화 안에 장치해놓은 미쟝센들을 살펴본다. 마티아스와 막심이 영화 안에서 입고 등장하는 옷의 색깔은 그들의 정체성을 표현한다. 파란색은 이성애를, 붉은색은 동성애를 상징한다.마티아스는 줄곧 파란색 계열의 옷만 입는다. 때로는 상·하의 모두 청으로 된 옷

사먹기는 쉬워도 막상 만들기는 어려운 음식이 김밥이다. 주 재료인 김을 굽고 밥을 짓고 간을 하는 작업부터 일이다.밑준비가 끝나면 이제는 부재료를 다듬어야 한다. 단무지, 고사리, 소세지, 계란에 밑간을 치고 한줄 한줄로 다듬는 준비작업은 여간 까다로운 일이 아니다.여기에 멸치, 치즈, 김치 같이 특별한 재료라도 들어가면 김밥 한 줄에 들어가는 정성은 배가 된다.게다가 김밥은 딱 한 줄만 만들 수 없으니까 맘을 먹고 김밥을 말자면 남은 재료가 아까워서라도 기본 열 댓 줄은 만들어야 한다.이런 노동 집약 음식이 2,000원 정도 밖에

영화 으로 2019년 칸영화제 황금종려상을 수상한 봉준호 감독의 꼭 봐야 할 영화 안에 들어 있는 이마무라 쇼헤이(今村昌平) 감독의 .한국에는 나라야마 부시코(楢山節子, 1999 한국 개봉), 간장 선생(2001 한국개봉)으로 더 알려진 이마무라 감독의 영화 은 1979년에 제작된 영화로, 그의 전작인 에 이어 11년 만에 나온 작품으로 이마무라 감독의 12번째 작품이다.영화의 배경은 쇼와(昭和) 39년(1964년)

주인공 ‘쥘리’는 파리의 5성급 호텔 룸메이드다. 교통 파업으로 인해 매일 지각을 일삼던 와중에 상사 몰래 이직을 준비하고 있다.집에 돌아갈 차편이 없어서 퇴근 역시 늦어지자 그녀의 아이들을 돌봐주던 이웃집 할머니는 매일 같이 힘듦을 호소한다.시위로 인해 평온했던 일상에 하나둘씩 균열이 일어나지만 이직이라는 목표 하나만 바라보며 앞으로 나아가는 ‘쥘리’의 의지는 쉽게 꺾이지 않을 것 같아 보인다.이 영화를 추동하는 가장 큰 힘은 ‘쥘리’가 지닌 끈질긴 생명력이다. 교통 마비로 혼란한 플랫폼 위, 그녀가 열차로 인해 발생하는 강풍을

동시대를 대표하는 감독의 걸작으로 회자되거나 거론되곤 하였지만, 영화제나 특별전 등을 통한 기회를 제외하면 정식 개봉관에서 관객들과 만나지는 못했던 영화들이 있다.그런 영화 중에 한 편이 세월이 흘러 마침내 관객 앞에 도착했다.처음 세상에 공개된 지 25년만에 4K 리마스터링으로 복원된 구로사와 기요시의 다.는 이후 호러뿐 아니라 가족, 첩보, 멜로 드라마 등 장르를 넘나들며 작업해온 구로사와 기요시의 장기와 진가가 여실히 드러나는 작품이다.장르적 관습들을 차용하고 끌어들이거나, 이를 적절히 배합하는 솜씨는 로망 포르

그동안 우리에게 파리는 무슨 색이었나. 흑백으로 표현되는 이 영화는 다양한 인종과 이민자들의 역사가 깃든 파리의 이미지를 반전시킨다.‘파리’라는 단어로 설명되는 낭만과 아름다움을 가장 큰 아시아타운인 파리 13구에 빗대어 아이러니하게 해석한다.낭만이라는 이미지에 감춰진 고독과 우울에 대하여 영화는 우리에게 알려진 ‘낭만의 파리’가 사실이 아니었음을 밝힌다. 적어도 현재로선 말이다.네 명의 캐릭터가 등장해 현대의 사랑을 스케치한다.명문대를 졸업한 뒤 콜센터에서 일하는 대만계 프랑스인 에밀리, 선생님이 되고 싶지만 현실적인 상황에 부딪

양영희 감독은 오랫동안 가족영화를 만들어 왔다.다큐멘터리 영화 은 조총련 간부인 아버지의 이야기를 기록하고, 은 북한으로 보내진 오빠들과 조카들의 일화를 다큐멘터리의 카메라로 담아낸바 있다.극영화인 또한 재일조선인 2세인 감독 자신의 가족사를 픽션인 드라마로 변주했다. 아버지, 오빠, 조카와 자신의 이야기를 말하는 양영희 감독의 영화들은 분명 지극히 사적인 한 가족의 일화이지만 개인사로 치부하기 어려울 만큼 중요한 역사적 사건들에 연루되어 있다.일제식민지, 냉전이데올로기가 낳은 분단의 현실