내전이 발생한 도시와 그곳에서 위험에 무방비로 노출된 인물들의 탈출기. 영화 는 그 무모해 보이는 인물들의 탈출에서 느껴지는 호기로움이 류승완 감독의 전작들과 유사한 결을 공유하는 것으로 보인다.는 탈출이라는 동일한 소재로 제작된 의 장면들이 떠오르면서도, 정해진 목표를 향해 뒤돌아보지 않고 밀고 나가는 인물들의 모습에서는 의 후반부 요릿집 장면이 그 방향성을 뒤집은 것(밀고 들어가는 것)으로도 보인다.그러나 는 영화에서 느껴지는 호쾌한 에너지와는 별개로 한편으로는 찝찝하다는 인상을

동이 트기 시작한 이른 새벽, 시장통 가게들이 하나둘 문을 연다. 드문드문 불이 켜진 시장통을 오복이 어정쩡한 걸음으로 빠져나오고 있다. 어딘지 모르게 그녀의 걸음이 이상하다.큰딸의 상견례 날, “꼴사납게 굴어봐 내가 상 엎는다, 두고 봐. 내가 하나 안하나” 사돈네가 딸을 못마땅하게 생각한다는 말에 으름장을 놓는 엄마 오복, 그렇지만 상견례가 시작되자 사돈 눈치 보느라 제대로 먹지도 못한다. 시장에서 자신은 먹지도 않는 생선을 팔면서 딸 셋을 키운 오복. 경비 일을 하는 남편은 딸의 결혼 따위엔 관심도 없다.못 배우고 못 먹고,

‘할머니는 몸매가 처녀처럼 늘씬하시네’, ‘할머니 같지 않게 옷을 잘입으시네요’ 영화 속의 이 대사들은 많은 사람들이 호의를 담아 효정(예수정)에게 건네는 칭찬의 말이다. 이 말은 칭찬일까? 비난일까?아마도 우리는 이말을 칭찬으로 받아들일 것이다. 효정이 수영으로 가꾼 날렵한 몸매와 시쳇말로 소위 ‘센스있는’ 그녀의 옷차림은 그녀의 모습이 노인답지 않기에 칭찬의 대상이 되는 것이다. 그러나 사람들이 69세의 할머니에게 보내는 선의(善意)의 언어에는 사실 그녀가 노인답게 행동할 것을 요구하는 세상의 편견이 가득 담겨 있는 불의(不意)

영화 의 주인공 진아는 아파트에서 혼자 산다. 소파와 TV가 놓여있어야 할 거실은 텅 빈 채로 쓰레기봉투만 덩그러니 놓여있다. 편의점 도시락과 즉석식품으로 저녁을 먹는 그녀에게 주방 역시 의미가 없는 공간이다.이 아파트에서 의미 있는 공간은 오직 방 하나, 정확히 말해 침대 위 공간이다. 그녀는 침대 위에서 잠을 자고, TV를 보고, 식사까지 해결한다. 진아는 철저히 혼자이며, 또한 철저히 혼자이기를 원한다. 집 밖으로 나갈 때는 이어폰으로 귀를 막고 세상으로부터 자신을 차단한다. 그녀가 가는 유일한 식당은 무인

초등학교 4학년인 뭉치는 같은 반 친구인 예쁨이를 짝사랑한다. 뭉치는 다른 남학생과 다정하게 그림을 그리는 예쁨이를 보며 답답해하고 예기치 않게 예쁨이가 그리던 그림을 찢는다.이를 본 담임선생님은 뭉치를 도서관에 데려간다. 담임선생님에게 혼날 것이라 예상한 뭉치는 시무룩한 표정으로 담임선생님을 마주한다. 뭉치의 예상과 달리 담임선생님은 웃음을 터트리며 뭉치에게 “예쁨이를 좋아하냐?”고 묻는다.뭉치와 담임선생님이 이야기를 나누는 와중에 미경선생님이 담임선생님을 만나러 도서관에 온다. 미경선생님은 담임선생님과 함께 참관수업을 갈 수 없

어린 시절 숙제를 하지 않은 날이면, 선생님이 교실에 들어설 때부터 가슴이 쿵쾅댔던 기억이 생생하다. 그 당시 모든 선생님이 권위적이었던 것은 아니지만 기본적으로 숙제를 하지 않으면 매를 맞거나 교실 뒤로 나가 손을 들고 서 있어야 하는 체벌이 흔했기 때문이다.어린 마음에는 ‘숙제를 하지 않은 게 이토록 혼날 일인가?’라는 의문보다, 선생님 말씀이 그저 절대적인 법처럼 느껴졌고 이를 거역할 시 뒤따라오는 후환들이 두려웠을 뿐이었다. 어쩌면 그 시절 우리는 무엇이 중요한지 모르고, 어떻게 하면 체벌을 피할 수 있을까 매번 궁리하기 바

은 18년간 시설에서 생활하다 어느덧 성인이 되어 언니 장혜영과 함께 시설을 나오게 된 중증 발달장애인 장혜정에게 카메라를 가까이한다.하지만 영화는 시설 혹은 지역사회를 둘러싼 의제나 안건에 관심을 두지 않고 일상을 기록하는 행위에 내내 몰두한다.지적장애와 자폐성 장애를 묶어 말하는 '발달 장애'. 장애인의 범주에서도 여전히 상대적으로 가시화되지 않아 정의마저 생소할 수 있는 발달 장애를 지닌 이가 탈시설 하는 이야기를 다룸에도 이 다큐멘터리는 바깥으로 질문을 향하기보다는 삶을 구성하는 내부의 문제에 집중한다.여기엔

붉은 화살표가 스크린을 가로지른다. 화살표는 페퍼포그 차량에 탑승한 남성의 사진에서 시작해 5.18 현장의 사진과 그 위에 오버랩 되는 북한군의 이미지를 경유하여 한 남성의 사진에 도착한다.군사평론가 지만원 씨의 주장에 의하면 이 남성은 김창식이란 사람으로 사진 속 남성과 동일인물, 즉 5.18때 폭동을 선동한 북한군이라고 한다. 그렇게 사진 속 남성은 지만원 씨가 선보이는 기하학적 분석을 거쳐 김창식이라는 인물이자 제1광수라 명명된다.한 사람의 이름(영화에서 말하는 ‘김군’)이 소거되고 그 자리를 제1광수라는 숫자가 차지하는 이

봄의 기운이 조금씩 느껴지기 시작한 4월, 갑작스럽게 전화 한 통을 받았다. 5월 1일 광주독립영화관에서 있을 라는 영화의 GV(Guest Visit, 관객과의 대화)를 부탁한다는 내용이었다.GV는 광주 여성영화제, 광주 독립영화제 때 몇 번 경험이 있었던 터라 하겠다는 답을 하고 보니 임흥순 감독의 는 작년 개막작으로 그때 영화를 봤던 기억이 떠올랐다.당시는 러닝타임이 115분이었는데 5분이 줄어든 110분의 작품으로 좀 더 촘촘하고 탄탄하게 편집되어 4월 28

몽타주(montage). 무엇과 무엇을 ‘연결’한다는 사전적 의미를 가진 이 외래어는 영화를 구성하는 기본적인 방식이자 원리이다. 영화는 몽타주의 기법을 통해 서로 다른 시공간을 결합하기도 하고, 하나의 공간에서 벌어지는 사건을 다양한 시점으로 분열시키기도 한다.이러한 몽타주 기법을 수단으로 삼아 영화는 수많은 관객을 스크린위의 세계로 몰입하게 만드는 장대한 서사를 만들어 내기도 하며, 때로는 상반된 이미지들을 충돌시켜 초현실주의적 감각을 나아내기도 한다. 이러한 맥락에서 다큐멘터리 영화(이하 다큐영화)는 진실의 이미지들을 차용한

'지겹다. 그만 좀 우려 먹어라', '해도해도 너무한다. 정도껏 하자' 네이버 영화평점란에 나오는 멘트들이다. 이 다큐멘터리 영화를 관람하지 않은 것으로 추측되는 사람들이 평점 테러 수준의 별점을 주고 있는 이유는 이 영화가 세월호라는 떠올리고 싶지 않은 사건을 다루고 있기 때문이다.그리고 이러한 악평은 영화에 등장하는 박철우씨와 아내가 탔던 택시기사의 반응과 연장선상에 있다. 부부가 탄 택시를 운전하던 기사가 광화문을 지나면서 했던 “지겹다”는 그 말.그들은 왜 이 지겨운 이야기를 계속해야 하는지 묻는다. 그 정도로

성희(문혜인)는 사회복지학과 학생으로 졸업을 앞둔 상황이다. 한편 졸업을 위해서는 활동보조서비스로 실습 시간을 확보하는 것이 필요하다.성희에게 활동보조 일은 소명 의식이나 사명감으로서 행하는 일이 아니다. 지긋지긋한 현실에서 벗어나 스페인에 정착하는 꿈을 꾸는 그에게 활동보조 일은 현재의 학업을 마무리하기 위한 수단이자 미래의 경비를 마련하기 위한 발판인 셈이다.그런데 하루 대부분을 의식 없이 누운 채로 생활하는 어머니와 함께 지내는 고등학생 현목(김준형)을 마주하면서 성희는 빠져나올 수 없는 문제들을 맞닥뜨리게 된다.표면적인 소재

일 스트레스로 신경안정제를 먹다가 결국 퇴직한 어느 평범한 30대.20년간 한 직장을 다니면서 알 수 없는 공황장애에 시달리는 어느 평범한 50대.자유로운 예술가지만 현실의 벽에 부딪혀 게임에 빠진 어느 평범한 40대.30년간 다닌 직장에서 해고당하고 길에서 10년간 시위를 펼친 어느 평범한 50대.시와 그림을 통해 약자에 대한 관심을 표현하는 어느 평범한 20대.모두 현시대를 살아가는 우리의 평범한 얼굴들이다. 이들이 각 세대를 절대적으로 대표한다고 볼 수 없지만, 각자의 사정을 들어보면 그 안에 우리가 있고 우리의 이야기에 이들

영화의 첫 장면은 자동차 뒷좌석에 앉아있는 데이빗(앨런 김)의 클로즈업된 얼굴로 시작한다.그리고 이어지는 쇼트에서 카메라는 앞서 가고 있는 트럭의 뒤꽁무니나 인사이드 미러로 비치는 모니카(한예리)의 얼굴을, 또는 차창 바깥의 풍경 등을 보여주는데, 이때 쇼트가 전환될 때마다 어떤 때엔 데이빗의 시선에서 또 어떤 때에는 인물의 시선과 일치하지 않는 위치에서 대상을 바라본다.주인공의 얼굴로 시작해 마치 그의 시선마냥 차 뒷좌석에서 세상을 바라보는 카메라. 비록 오프닝 시퀀스가 오로지 데이빗의 시선과 일치하는 쇼트로만 구성된 것은 아니나

‘찰칵, 찰칵’ 어디선가 카메라 셔터 소리가 들린다. 극장 한켠에 서 있는 내 옆에 웬 남자가 영화제 사진을 무척이나 열심히 찍고 있다. 왜소한 외모에 안경을 쓴 그는, 주위 사람들은 아랑곳없이 조용히 카메라로 무언가를 촬영 중이다. 이날이 나와 유명상 감독과의 첫 만남이었다. 내가 ‘광주영화판’이라는 곳에 첫발을 들인 계기가 된 에서 그를 본 첫인상은 ‘누구지?’라는 의문으로 시작해서 ‘감독이라고?’라는 반문으로 끝났다.일본 유학 시절 에서 ‘고레에다 히로카즈(是枝裕和)’ 감

, , , 이 작품들의 공통점은 무엇일까? SF영화? 헐리우드 영화? 거대 자본이 투입된 블록버스터?다 맞는 말이긴 하지만 이 세 영화의 공통점은 ‘멸망하는 세계를 구하는 이야기’라는 점이다. 이 영화들은멸망에 빠진 세계를 구원하는 그럴듯한 허구의 이야기가 영화 속에서 현란하게 펼쳐 친다.그런데 세계의 멸망이 진실이고, 그런 세계를 구원하는 사람들이 실재한다면 어떨까? 그런 흥미진진한 영화가 여기에 있다.이다. 그러나 맥이 좀 빠지겠지만 이 영화에서 위기에 빠진 세계는 실재하는 현실

무더운 여름 두 남자는 어느 동네를 배회한다. 한 남자는 촬영감독이고 다른 남자는 연출이다. 이들은 지난 겨울에 화제가 됐던 광주역 목도리녀에게 목도리를 건네받은 노숙인을 찾고 있는 것이다.남자들은 동네 주민들에게 수소문한 끝에 노숙인이 기거하는 집을 찾게 된다. 오랫동안 방치된 것으로 보이는 집에서 잠을 자고 있는 노숙인은 도무지 일어날 기미를 보이지 않는다. 이윽고 연출은 자고 있는 노숙인을 깨워 인터뷰를 시도한다.연출은 보다 원활한 인터뷰 진행을 위해 노숙인에게 술을 권하며 말문을 연다. 카메라를 의식한 노숙인은 소리를 지르며

수메르 신화에서 길가메쉬는 절친한 친구 엔키두의 죽음을 부정하며 받아들이지 못한다. 그리고 죽은 엔키두의 몸이 부패하며 벌레가 나오자 죽음 앞에서 무력한 인간에 대해 절망을 느끼고, 죽지 않는 자가 되기 위해 길을 떠난다.1980년 오월의 어느 날 한 어머니는 아들을 잃었다. 동네 사람들은 그녀가 자식 잃은 슬픔에 곧 정신을 놓을 것이라 했다. 그녀도 길가메쉬가 그랬듯 얼굴 절반이 사라진 아들의 몸에서 기어 나온 벌레를 본다. 그리고 인간 삶의 덧없음을 한탄하는 대신 흩어져가던 정신을 다잡고, 폭도로 죽어간 아들이 편히 눈을 감을

자리에서 밀려난 노동자들이 니체의 책을 읽고 자신의 이야기를 글로 쓰며 을 연기하고 노래를 부른다. ‘신은 죽었다’는 니체의 외침처럼, 이들에게 신은 정말 죽은 것만 같다.2007년 콜트콜텍 노동자들은 사측의 어떠한 통보도 없이 하루아침에 정리해고 당하고 길거리로 내몰렸다. 누군가의 아버지이자 남편이었다. 많게는 수십년을 기타를 만드는 데 헌신했었고 콜트콜텍을 세계 기타 시장 2위로 만든 장본인들이다.그러나 이들의 마지막은 허무하기 짝이 없었다. 그렇게 믿었던 회사에게 버림받은 영혼들은 길거리에서 복직을 위해 13년간 싸워왔

극장이 곳곳에서 시름 하고 있다. 극장의 잇따른 휴관과 폐관이 지금처럼 영화 산업 전반에 걸쳐 이슈화가 된 사례가 특별히 떠오르지 않는다. 예전에는 극장의 존립에 관한 문제가 2000년대 초중반에 도래한 멀티플렉스의 시대로 인하여 역사의 뒤안길로 사라진 단관 극장들 혹은 재정 문제에 허덕이는 지역의 군소 독립 영화 상영관들 정도에 국한된 사안으로 보이기도 했을 것이다.그러나 코로나가 강타한 정국에서 극장 운영 전반에 대한 문제 또한 크게 불거졌다. 아트하우스 브랜딩을 통해 영화 산업 전반에 손을 뻗은 멀티플렉스까지 직격타를 입고 문