한 해의 시작이 언제는 평온했는지 모를 일이지만, 하루가 멀다 하게 어수선하고 시끌벅적한 일들로 가득하다.새해 벽두부터 들려오는 구직난, 얼어붙은 노동 시장, 구조조정, 고물가의 엄습 앞에서 각자 허리띠를 졸라매는 정도로는 고단한 살림살이를 벗어나기 어렵다.척박한 삶을 살아가는 서민 다수의 현실은 고금리나 인플레이션 같은 각종 경제 지표나 통계로 드러나기 이전에, 각자 내던져진 생의 한복판에서 피부로 즉각 체감하는 문제일 것이다.우리가 마주하는 물질적으로 쪼들리는 현실과 맞닿은 듯한, 지지부진한 삶의 편린을 담아내는 영화를 마주한다

영화 ‘본즈 앤 올’은 희생하여 살리고, 더불어 살아가며 진정한 사랑을 깨닫게 되는 전형적인 멜로물이 아니다. 살육과 식인을 통해 이내 사랑이 완전해지는 과정을 담고 있다.이 영화는 유전을 통해 식인욕구를 느끼는 ‘이터’들의 삶과 성장을 보여주며 그들의 고어적인 성질을 가감 없이 보여준다.또한, 첫사랑에 관한 영화이기도 하다. 식인욕구와 사랑이라는 부조화 안에서 결코 맞닿을 수 없는 인간의 이중적인 본능을 드러낸다. 어렸을 적 아빠와 자신을 떠난 엄마를 찾기 위해 매런은 지도 한 장을 들고 길을 나선다. 버스 터미널에서 노인 ‘설리

영화가 묘사하는 지역의 특징을 한 단어로 정의한다면 ‘힐링’이라고 할 수 있을 것이다.예를 들어 (장규성, 2003)의 배경인 강원도 시골마을은 학부모에게 촌지 받는 일을 부끄러워하지 않던 불량 교사 봉두(차승원)의 윤리의식과 인간미를 되찾아주고, (임순례, 2018)의 시골마을은 임용시험에 낙방하고 수험생활과 알바 때문에 제대로 된 밥 한끼 하지 못하는 혜원(김태리)에게 오롯이 맛을 음미할 수 있는 차분하고 따뜻한 삼시세끼의 시간을 선사한다.이처럼 영화에서 지역은 주인공이 도시에서 잃어버린 그 무엇을

2017년, 서울역사박물관의 전시회에 전시된 사진 한 장.사진 속에는 나치에 의해 희생된 동성애자를 위한 베를린 추모비 앞에서 파독 간호사 두 명의 모습이 담겨 있었다.반박지은 감독은 두 사람의 사연이 궁금했고 여러 방면으로 수소문한 끝에 베를린으로 가서 사진 속 인물인 김인선씨와 이수현씨을 만나게 된다.다큐멘터리 ‘두 사람’은 그렇게 사진 한 장에서 시작되었다.1960년대 서독은 경제 호황으로 복지가 확대되었고 병원과 요양시설 등에 근무할 노동자의 수요가 급증했다.1966년부터 1976년까지 11년간 5,800명의 한국 간호사 면

한번 사는 인생에 이룬 것 하나 없다며 모든 것을 정산해버리고 싶은 마지막 순간, 역설적으로 는 이야기를 시작한다.때는 새해를 앞둔 한해의 마지막, 에블린(양자경)은 자신이 운영하는 코인 세탁소의 세무조사를 앞두고 있는 인물이다.세탁소 운영을 위한 지출 영수증을 살펴보는 것은 곧 중년의 여성 에블린의 삶 전체를 톺아보는 일과 중첩한다.때문에 지출 내역에 대해 추궁하는 국세청 직원의 쌀쌀한 태도는 한낱 영수증뿐만 아니라 그녀의 인생 전체를 부정하는 것만 같다.꿈 대신 결혼을 택한 뒤, 남편을 따라 미

2013년에 광주극장의 관객들과 만났던 핀란드의 거장 아키 카우리스마키의 영화들이 지난 7월, 10여년 만에 회고전으로 다시 찾아왔다. 어느 덧 여름이 지나 서늘한 가을 날씨다. 카우리스마키의 영화들은 특히 겨울과 어울린다.극중 스칸디나비아 반도, 핀란드의 풍경도 그러하지만 카우리스마키의 카메라는 보통의, 평범한 삶을 살아가는 자들이 마주하는 냉혹한 현실을 가감없이 포착하기 때문이기도 하다.카우리스마키의 영화를 메우는 건 사회에서 주변화되는 노동자와 노숙인, 난민들이며, 사회적 그늘에 놓인 이들은 차가운 현실과 직면한다.한편으로,

영화 속 등장하는 사물은 구조화된다. 모든 것이 의도이기 때문이다.감독 ‘자비에 돌란’의 영화 ‘마티아스와 막심’은 두 남자 사이의 우정과 그 불안한 관계에 대해 그리고 있다.두 주인공 마티아스와 막심의 불안한 심리는 영화 안에서 여러 상징으로 묘사된다. 비주얼리스트인 자비에 돌란이 영화 안에 장치해놓은 미쟝센들을 살펴본다. 마티아스와 막심이 영화 안에서 입고 등장하는 옷의 색깔은 그들의 정체성을 표현한다. 파란색은 이성애를, 붉은색은 동성애를 상징한다.마티아스는 줄곧 파란색 계열의 옷만 입는다. 때로는 상·하의 모두 청으로 된 옷

사먹기는 쉬워도 막상 만들기는 어려운 음식이 김밥이다. 주 재료인 김을 굽고 밥을 짓고 간을 하는 작업부터 일이다.밑준비가 끝나면 이제는 부재료를 다듬어야 한다. 단무지, 고사리, 소세지, 계란에 밑간을 치고 한줄 한줄로 다듬는 준비작업은 여간 까다로운 일이 아니다.여기에 멸치, 치즈, 김치 같이 특별한 재료라도 들어가면 김밥 한 줄에 들어가는 정성은 배가 된다.게다가 김밥은 딱 한 줄만 만들 수 없으니까 맘을 먹고 김밥을 말자면 남은 재료가 아까워서라도 기본 열 댓 줄은 만들어야 한다.이런 노동 집약 음식이 2,000원 정도 밖에

영화 으로 2019년 칸영화제 황금종려상을 수상한 봉준호 감독의 꼭 봐야 할 영화 안에 들어 있는 이마무라 쇼헤이(今村昌平) 감독의 .한국에는 나라야마 부시코(楢山節子, 1999 한국 개봉), 간장 선생(2001 한국개봉)으로 더 알려진 이마무라 감독의 영화 은 1979년에 제작된 영화로, 그의 전작인 에 이어 11년 만에 나온 작품으로 이마무라 감독의 12번째 작품이다.영화의 배경은 쇼와(昭和) 39년(1964년)

주인공 ‘쥘리’는 파리의 5성급 호텔 룸메이드다. 교통 파업으로 인해 매일 지각을 일삼던 와중에 상사 몰래 이직을 준비하고 있다.집에 돌아갈 차편이 없어서 퇴근 역시 늦어지자 그녀의 아이들을 돌봐주던 이웃집 할머니는 매일 같이 힘듦을 호소한다.시위로 인해 평온했던 일상에 하나둘씩 균열이 일어나지만 이직이라는 목표 하나만 바라보며 앞으로 나아가는 ‘쥘리’의 의지는 쉽게 꺾이지 않을 것 같아 보인다.이 영화를 추동하는 가장 큰 힘은 ‘쥘리’가 지닌 끈질긴 생명력이다. 교통 마비로 혼란한 플랫폼 위, 그녀가 열차로 인해 발생하는 강풍을

동시대를 대표하는 감독의 걸작으로 회자되거나 거론되곤 하였지만, 영화제나 특별전 등을 통한 기회를 제외하면 정식 개봉관에서 관객들과 만나지는 못했던 영화들이 있다.그런 영화 중에 한 편이 세월이 흘러 마침내 관객 앞에 도착했다.처음 세상에 공개된 지 25년만에 4K 리마스터링으로 복원된 구로사와 기요시의 다.는 이후 호러뿐 아니라 가족, 첩보, 멜로 드라마 등 장르를 넘나들며 작업해온 구로사와 기요시의 장기와 진가가 여실히 드러나는 작품이다.장르적 관습들을 차용하고 끌어들이거나, 이를 적절히 배합하는 솜씨는 로망 포르

그동안 우리에게 파리는 무슨 색이었나. 흑백으로 표현되는 이 영화는 다양한 인종과 이민자들의 역사가 깃든 파리의 이미지를 반전시킨다.‘파리’라는 단어로 설명되는 낭만과 아름다움을 가장 큰 아시아타운인 파리 13구에 빗대어 아이러니하게 해석한다.낭만이라는 이미지에 감춰진 고독과 우울에 대하여 영화는 우리에게 알려진 ‘낭만의 파리’가 사실이 아니었음을 밝힌다. 적어도 현재로선 말이다.네 명의 캐릭터가 등장해 현대의 사랑을 스케치한다.명문대를 졸업한 뒤 콜센터에서 일하는 대만계 프랑스인 에밀리, 선생님이 되고 싶지만 현실적인 상황에 부딪

양영희 감독은 오랫동안 가족영화를 만들어 왔다.다큐멘터리 영화 은 조총련 간부인 아버지의 이야기를 기록하고, 은 북한으로 보내진 오빠들과 조카들의 일화를 다큐멘터리의 카메라로 담아낸바 있다.극영화인 또한 재일조선인 2세인 감독 자신의 가족사를 픽션인 드라마로 변주했다. 아버지, 오빠, 조카와 자신의 이야기를 말하는 양영희 감독의 영화들은 분명 지극히 사적인 한 가족의 일화이지만 개인사로 치부하기 어려울 만큼 중요한 역사적 사건들에 연루되어 있다.일제식민지, 냉전이데올로기가 낳은 분단의 현실

4년 간의 기록, 이번 6월, 종영한 지 얼마 안 된 드라마 한편이 화제가 됐다. 바로 tvN 드라마 (극본 노희경·연출 김규태)이다. 드라마 이영옥(한지민)의 에피소드에서 그녀의 쌍둥이 언니역(이영희)을 맡은 정은혜씨 때문이다.극 중에서 영옥의 언니 영희는 다운증후군으로 나오는데 그 역할을 맡은 정은혜씨는 실제 다운증후군이다. 안방극장이라 불리는 드라마에서 장애인인 장애인의 역할을 맡아 열연한 건 처음이기에, 은혜씨의 연기는 그 누구보다도 우리에게 깊은 감동과 묵직한 울림을 주었다.그런 정은혜씨의 실제

정태춘, 흔히들 그의 음악적 삶은 1980년대 후반을 기준으로 둘로 나뉜다고 한다.앨범 ≪시인의 마을≫로 데뷔한 서정적인 포크가수의 시기와 87년 민주항쟁 이후 현실에 대한 비판과 저항을 노래와 함께 실천한 운동가의 시기.그러나 그의 음악과 삶은 둘로 나눌 수 있는 별개의 시간이 아니라 한 사람이 음악을 통해 올바른 길을 찾아가는 여정이었다.다큐 영화 ‘아치의 노래, 정태춘’은 2006년 한미 FTA 스크린쿼터 운동 때 처음 정태춘을 만나 16년 동안 그를 지켜본 고영재 감독이 그의 여정을 28곡 노래로 풀어낸 작품이다.그는 틈틈이

연출을 맡은 이승준 감독은 사회의 사각지대에 놓인 이들을 따뜻한 시선으로 담아내는 다큐멘터리 감독이다.앞서 2018년 세월호 관련 다큐멘터리 , 2021년 의도치 않게 탈북자가 된 여성의 이야기를 담은 을 거쳐, 올해 내놓은 작품이 바로 이다.정치적으로 갈등이 첨예한 이슈를 다룬 것은 이번이 처음이라고 볼 수 있는데, 전작들과 비교해보면 이 세상의 병폐와 그로 인해 생긴 개인의 억울함을 담아낸다는 점에서 결은 크게 다르지 않다.조국 전 장관의 이야기는 이승준 감독에게 있어 우리사회의 병폐를 또

실외 마스크 착용 의무화 해제와 거리두기 해제가 시행된 요즈음, 코로나가 발발한 후에 극장에서 관람했던 몇 안 되는 영화들을 떠올려본다.그중에서 처음 영화를 본 순간부터 머릿속에서 꾸준히 재생되었던 한 영화를 다시금 상기하게 된다.비대면이 전면화된 코로나 재작년 부산국제영화제에서 국내에 처음 공개되었고 작년 말에 정식 개봉했던 켈리 라이카트의 다.접촉이 희미해지고 얼굴을 마주 보고 대화하는 감각조차 잃어가는 시기에 도착한 영화이자, 우연한 만남 속 긴밀한 우정을 다루는 영화라는 점에서 이상한 위안마저 주기도 했다.한편

영화의 제목인 ‘더 스퀘어’는 영화 초반에 등장하는 평면적인 조형물로, 영화 전체의 의미를 포함하고 있다. 정사각형이 바닥에 그려져 있다. 이 작품의 설명은 이렇다.“‘더 스퀘어’는 신뢰와 배려의 성역으로 이 안에서는 모두 동등한 권리와 의무가 있다.”공공의 공간인 길에 정사각형을 이루는 선을 그려 넣어 새로운 영역을 창조해냈다. 모든 선이 대칭되어 만나는 도형은 인간의 평등을 상징한다. ‘더 스퀘어’ 안에서는 인간이라는 조건만으로 모든 개인이 평등한 권리를 가지게 되는 것이다. 상식적이고 윤리적인 의식을 가지고 있는 사람이라면 ‘

은 무시무시한 영화이다.눈 뜨고는 볼 수 없는 잔혹한 장면과 소름이 돋을 만큼 충격적인 반전을 주는 시나리오의 짜임새 때문에 그런 것이 아니다.이 영화를 지배하는 시선 때문이다.페이크 다큐로 시작해 파운드 풋티지로 끝을 맺는 영화의 시선은 다큐멘터리적이라기 보다는 관음증을 자극하는 아마추어 포르노에 가깝다.을 지배하는 그 시선은 모종의 호기심과 불안감을 자극한다. 카메라의 시선을 경유해서 사건의 속속들이 관찰할 수 있다는 점에서 호기심을 충족시키지만, 동시에 여성의 신체를 집요하고 은밀하게 훔쳐보고 있다는 사실이 들통

2020년에 개봉(한국에서는 2021년 개봉)한 영화 는 일본의 대표 감독 중 한 명인 구로사와 기요시 감독의 첫 시대극 영화로 2020년《제77회 베네치아 영화제》에서 은사자상(감독상)을 수상, 2020년 일본의『키네마준보』최고의 일본영화 1위로 선정됐으며 2021년 《아시아 필름 어워즈》에서 작품상을 수상했다. 이 작품은 기존의 구로사와 영화와 비교했을 때 매우 ‘다름’을 알 수 있다. 지금껏 구로사와 감독이 추구했던 현대물이 아닌 것은 물론이거니와 그의 전작인 , , 등에서 인간의 내