사먹기는 쉬워도 막상 만들기는 어려운 음식이 김밥이다. 주 재료인 김을 굽고 밥을 짓고 간을 하는 작업부터 일이다.밑준비가 끝나면 이제는 부재료를 다듬어야 한다. 단무지, 고사리, 소세지, 계란에 밑간을 치고 한줄 한줄로 다듬는 준비작업은 여간 까다로운 일이 아니다.여기에 멸치, 치즈, 김치 같이 특별한 재료라도 들어가면 김밥 한 줄에 들어가는 정성은 배가 된다.게다가 김밥은 딱 한 줄만 만들 수 없으니까 맘을 먹고 김밥을 말자면 남은 재료가 아까워서라도 기본 열 댓 줄은 만들어야 한다.이런 노동 집약 음식이 2,000원 정도 밖에

영화 으로 2019년 칸영화제 황금종려상을 수상한 봉준호 감독의 꼭 봐야 할 영화 안에 들어 있는 이마무라 쇼헤이(今村昌平) 감독의 .한국에는 나라야마 부시코(楢山節子, 1999 한국 개봉), 간장 선생(2001 한국개봉)으로 더 알려진 이마무라 감독의 영화 은 1979년에 제작된 영화로, 그의 전작인 에 이어 11년 만에 나온 작품으로 이마무라 감독의 12번째 작품이다.영화의 배경은 쇼와(昭和) 39년(1964년)

주인공 ‘쥘리’는 파리의 5성급 호텔 룸메이드다. 교통 파업으로 인해 매일 지각을 일삼던 와중에 상사 몰래 이직을 준비하고 있다.집에 돌아갈 차편이 없어서 퇴근 역시 늦어지자 그녀의 아이들을 돌봐주던 이웃집 할머니는 매일 같이 힘듦을 호소한다.시위로 인해 평온했던 일상에 하나둘씩 균열이 일어나지만 이직이라는 목표 하나만 바라보며 앞으로 나아가는 ‘쥘리’의 의지는 쉽게 꺾이지 않을 것 같아 보인다.이 영화를 추동하는 가장 큰 힘은 ‘쥘리’가 지닌 끈질긴 생명력이다. 교통 마비로 혼란한 플랫폼 위, 그녀가 열차로 인해 발생하는 강풍을

동시대를 대표하는 감독의 걸작으로 회자되거나 거론되곤 하였지만, 영화제나 특별전 등을 통한 기회를 제외하면 정식 개봉관에서 관객들과 만나지는 못했던 영화들이 있다.그런 영화 중에 한 편이 세월이 흘러 마침내 관객 앞에 도착했다.처음 세상에 공개된 지 25년만에 4K 리마스터링으로 복원된 구로사와 기요시의 다.는 이후 호러뿐 아니라 가족, 첩보, 멜로 드라마 등 장르를 넘나들며 작업해온 구로사와 기요시의 장기와 진가가 여실히 드러나는 작품이다.장르적 관습들을 차용하고 끌어들이거나, 이를 적절히 배합하는 솜씨는 로망 포르

그동안 우리에게 파리는 무슨 색이었나. 흑백으로 표현되는 이 영화는 다양한 인종과 이민자들의 역사가 깃든 파리의 이미지를 반전시킨다.‘파리’라는 단어로 설명되는 낭만과 아름다움을 가장 큰 아시아타운인 파리 13구에 빗대어 아이러니하게 해석한다.낭만이라는 이미지에 감춰진 고독과 우울에 대하여 영화는 우리에게 알려진 ‘낭만의 파리’가 사실이 아니었음을 밝힌다. 적어도 현재로선 말이다.네 명의 캐릭터가 등장해 현대의 사랑을 스케치한다.명문대를 졸업한 뒤 콜센터에서 일하는 대만계 프랑스인 에밀리, 선생님이 되고 싶지만 현실적인 상황에 부딪

양영희 감독은 오랫동안 가족영화를 만들어 왔다.다큐멘터리 영화 은 조총련 간부인 아버지의 이야기를 기록하고, 은 북한으로 보내진 오빠들과 조카들의 일화를 다큐멘터리의 카메라로 담아낸바 있다.극영화인 또한 재일조선인 2세인 감독 자신의 가족사를 픽션인 드라마로 변주했다. 아버지, 오빠, 조카와 자신의 이야기를 말하는 양영희 감독의 영화들은 분명 지극히 사적인 한 가족의 일화이지만 개인사로 치부하기 어려울 만큼 중요한 역사적 사건들에 연루되어 있다.일제식민지, 냉전이데올로기가 낳은 분단의 현실

4년 간의 기록, 이번 6월, 종영한 지 얼마 안 된 드라마 한편이 화제가 됐다. 바로 tvN 드라마 (극본 노희경·연출 김규태)이다. 드라마 이영옥(한지민)의 에피소드에서 그녀의 쌍둥이 언니역(이영희)을 맡은 정은혜씨 때문이다.극 중에서 영옥의 언니 영희는 다운증후군으로 나오는데 그 역할을 맡은 정은혜씨는 실제 다운증후군이다. 안방극장이라 불리는 드라마에서 장애인인 장애인의 역할을 맡아 열연한 건 처음이기에, 은혜씨의 연기는 그 누구보다도 우리에게 깊은 감동과 묵직한 울림을 주었다.그런 정은혜씨의 실제

정태춘, 흔히들 그의 음악적 삶은 1980년대 후반을 기준으로 둘로 나뉜다고 한다.앨범 ≪시인의 마을≫로 데뷔한 서정적인 포크가수의 시기와 87년 민주항쟁 이후 현실에 대한 비판과 저항을 노래와 함께 실천한 운동가의 시기.그러나 그의 음악과 삶은 둘로 나눌 수 있는 별개의 시간이 아니라 한 사람이 음악을 통해 올바른 길을 찾아가는 여정이었다.다큐 영화 ‘아치의 노래, 정태춘’은 2006년 한미 FTA 스크린쿼터 운동 때 처음 정태춘을 만나 16년 동안 그를 지켜본 고영재 감독이 그의 여정을 28곡 노래로 풀어낸 작품이다.그는 틈틈이

연출을 맡은 이승준 감독은 사회의 사각지대에 놓인 이들을 따뜻한 시선으로 담아내는 다큐멘터리 감독이다.앞서 2018년 세월호 관련 다큐멘터리 , 2021년 의도치 않게 탈북자가 된 여성의 이야기를 담은 을 거쳐, 올해 내놓은 작품이 바로 이다.정치적으로 갈등이 첨예한 이슈를 다룬 것은 이번이 처음이라고 볼 수 있는데, 전작들과 비교해보면 이 세상의 병폐와 그로 인해 생긴 개인의 억울함을 담아낸다는 점에서 결은 크게 다르지 않다.조국 전 장관의 이야기는 이승준 감독에게 있어 우리사회의 병폐를 또

실외 마스크 착용 의무화 해제와 거리두기 해제가 시행된 요즈음, 코로나가 발발한 후에 극장에서 관람했던 몇 안 되는 영화들을 떠올려본다.그중에서 처음 영화를 본 순간부터 머릿속에서 꾸준히 재생되었던 한 영화를 다시금 상기하게 된다.비대면이 전면화된 코로나 재작년 부산국제영화제에서 국내에 처음 공개되었고 작년 말에 정식 개봉했던 켈리 라이카트의 다.접촉이 희미해지고 얼굴을 마주 보고 대화하는 감각조차 잃어가는 시기에 도착한 영화이자, 우연한 만남 속 긴밀한 우정을 다루는 영화라는 점에서 이상한 위안마저 주기도 했다.한편

영화의 제목인 ‘더 스퀘어’는 영화 초반에 등장하는 평면적인 조형물로, 영화 전체의 의미를 포함하고 있다. 정사각형이 바닥에 그려져 있다. 이 작품의 설명은 이렇다.“‘더 스퀘어’는 신뢰와 배려의 성역으로 이 안에서는 모두 동등한 권리와 의무가 있다.”공공의 공간인 길에 정사각형을 이루는 선을 그려 넣어 새로운 영역을 창조해냈다. 모든 선이 대칭되어 만나는 도형은 인간의 평등을 상징한다. ‘더 스퀘어’ 안에서는 인간이라는 조건만으로 모든 개인이 평등한 권리를 가지게 되는 것이다. 상식적이고 윤리적인 의식을 가지고 있는 사람이라면 ‘

은 무시무시한 영화이다.눈 뜨고는 볼 수 없는 잔혹한 장면과 소름이 돋을 만큼 충격적인 반전을 주는 시나리오의 짜임새 때문에 그런 것이 아니다.이 영화를 지배하는 시선 때문이다.페이크 다큐로 시작해 파운드 풋티지로 끝을 맺는 영화의 시선은 다큐멘터리적이라기 보다는 관음증을 자극하는 아마추어 포르노에 가깝다.을 지배하는 그 시선은 모종의 호기심과 불안감을 자극한다. 카메라의 시선을 경유해서 사건의 속속들이 관찰할 수 있다는 점에서 호기심을 충족시키지만, 동시에 여성의 신체를 집요하고 은밀하게 훔쳐보고 있다는 사실이 들통

2020년에 개봉(한국에서는 2021년 개봉)한 영화 는 일본의 대표 감독 중 한 명인 구로사와 기요시 감독의 첫 시대극 영화로 2020년《제77회 베네치아 영화제》에서 은사자상(감독상)을 수상, 2020년 일본의『키네마준보』최고의 일본영화 1위로 선정됐으며 2021년 《아시아 필름 어워즈》에서 작품상을 수상했다. 이 작품은 기존의 구로사와 영화와 비교했을 때 매우 ‘다름’을 알 수 있다. 지금껏 구로사와 감독이 추구했던 현대물이 아닌 것은 물론이거니와 그의 전작인 , , 등에서 인간의 내

영화 ‘미싱타는 여자들’의 김정영 감독은 2018년 서울시 봉제역사관 디지털 영상 아카이빙 작업에 참여하면서 봉제 노동자들을 인터뷰하게 된다.그 과정에서 1970년대 청계피복노조 출신 노동자들을 만나 기록되지 않았으나 기억해야 할 수많은 이름을 알게 되었고. 그렇게 그들의 이름을 기억하기 위한 영화가 탄생했다.“평화시장 노동자들의 삶과 투쟁은 대부분 ‘지식인’에 의해 쓰여졌다.그러나 운동사와 사건사 중심으로 서술된 기존 연구는 1970년대 민주노조운동의 주체였던 여공들이 무엇을 경험했고, 어떻게 살았고, 어떻게 노동자로 되어갔는지를

PTA는 (2007)를 기점으로 이전과는 다른 작품 경향을 보여줬는데 이번에 개봉한 신작 (2022)는 또 다른 분기점을 제시한다.팬들은 그가 선보인 작품 중에 가장 “몽글몽글한” 작품이라고 평가하면서 초기작 (1997), (2002)의 향취를 품었다고 말한다.새롭게 나아가든, 과거로 회귀하든 가 하나의 분기점을 제시한 작품이라는 사실만큼은 부정하지 않을 것이다.그렇다면 이 글에서 필자는 변함없는 것들에 대해 이야기해보려 한다.그의 전반적인 작품을

현실이 만족스럽지 않다. 따분하고 무시당하는 일상의 연속이기 때문이다. 존중받지 못하는 일상 속에서 그들이 할 수 있는 건 술 몇 잔에 잠시 이러한 현실을 잊어보는 것이다. 영화는 그곳에서 시작한다. 니콜라이의 40번째 생일을 축하하는 ‘한잔하는 자리’에서 말이다. 학생과 학부모들에게 열정 없는 강의가 불안하다는 평을 들은 마르틴은 니콜라이의 생일 식사 자리임에도 씁쓸한 표정을 지울 수가 없다. 술 한 잔을 앞에 두고 고민하는 마르틴을 보며 니콜라이는 흥미로운 가설 하나를 내세운다. 바로 인간에게 부족한 혈중 알코올 농도 0.05%

기계가 인간 수준의 사고 능력을 가졌는가를 판별하는 ‘튜링테스트’는 한마디로 인공지능이 일종의 의식을 가졌는지를 확인해 보는 과정이라고도 볼 수 있다. 영화 ‘엑스마키나’는 이를 주제로 이야기를 이끌어 나가는데, 비교적 저예산으로 제작되었지만 현재 일어나고 있는 현상을 잘 짚어 내고 있어 보는 동안 매우 흥미로웠다. 특히 주인공 칼렙이 실험 참가 후 점점 자신도 혹시 기계이지 않을까 하는 의구심을 품으며 면도날로 팔을 그을 때는 영화를 보는 입장에서도 혹시나 하는 마음이 들 정도로 몰입감이 높았다.명화와 함께 보는 줄거리영화 속에는

병원에서 3개월째 막내 간호사로 일하는 다솔에게 병원 일은 여전히 어렵기만 하다. 다솔의 선임인 희정은 환자 앞에서 우왕좌왕하는 다솔을 불러내 욕을 하며 나무란다.또한 희정은 다솔의 교육을 담당하는 수은(다솔의 바로 위 선임)에게도 다솔을 똑바로 가르치라고 나무란다. 그리고 희정은 다솔과 수은에게 “이거 태움(간호사 사이에서 발생하는 직장 내 괴롭힘)아니다. 사고 안 나라고 하는 거야.”라고 말한다.희정이 떠난 후 이번에는 수은이 다솔에게 폭언을 퍼붓는다. 다솔은 폭언을 당하고도 미안하다는 말밖에 할 수 없다. 다솔은 희정을 위해

늘 시간에 쫓기듯 삭막한 삶을 살아내고 있는 현대인들에게 어느새 ‘외로움’이란 친숙한 감정이 된 지 오래다. 미래의 시간을 살고있는 주인공 테오도르도 우리와 마찬가지로 외딴 섬처럼 고립된 채 삶을 살아가고 있었다.하지만 아이러니하게도 그의 직업은 닫힌 자신의 감정과는 다르게 타인의 감정을 읽어야 하는 손편지 대필이다. 2021년 현재를 살아가는 우리에게 이런 감정의 부재는 결코 먼 미래의 이야기가 아님은 자명한 사실이다. 정말 영화처럼 시간이 조금 흐른 뒤에는 인간의 감정마저도 인공지능 운영체계가 다독여 줄 수 있는 날이 오게 되지

“지역에서 영화를 만든다는 것. 시네마 카메라도, 동시녹음 인력도, 출연할 배우조차 없는 이곳에서 우리는 영화다운 영화를 만들기 위해 고군분투한다. 시나리오가 눈앞에 영상으로 구현되기까지, 우리를 둘러싼 모든 것들은 기꺼이 우리의 다음 발걸음을 돕지 않는다. 그럼에도 이곳에 남아있다는 건, 그럼에도 이곳 광주에서 영화를 만들려 애쓰는 건, 이 땅에서 단단한 나무가 자랄 것이라는 기대가 남아있기 때문일 텐데...... 스스로가 생태교란종이 아닐까 하는 의심에서 시작된 이야기.” 기획 의도광주에서 활동하는 영화감독들을 만나