성희(문혜인)는 사회복지학과 학생으로 졸업을 앞둔 상황이다. 한편 졸업을 위해서는 활동보조서비스로 실습 시간을 확보하는 것이 필요하다.성희에게 활동보조 일은 소명 의식이나 사명감으로서 행하는 일이 아니다. 지긋지긋한 현실에서 벗어나 스페인에 정착하는 꿈을 꾸는 그에게 활동보조 일은 현재의 학업을 마무리하기 위한 수단이자 미래의 경비를 마련하기 위한 발판인 셈이다.그런데 하루 대부분을 의식 없이 누운 채로 생활하는 어머니와 함께 지내는 고등학생 현목(김준형)을 마주하면서 성희는 빠져나올 수 없는 문제들을 맞닥뜨리게 된다.표면적인 소재

일 스트레스로 신경안정제를 먹다가 결국 퇴직한 어느 평범한 30대.20년간 한 직장을 다니면서 알 수 없는 공황장애에 시달리는 어느 평범한 50대.자유로운 예술가지만 현실의 벽에 부딪혀 게임에 빠진 어느 평범한 40대.30년간 다닌 직장에서 해고당하고 길에서 10년간 시위를 펼친 어느 평범한 50대.시와 그림을 통해 약자에 대한 관심을 표현하는 어느 평범한 20대.모두 현시대를 살아가는 우리의 평범한 얼굴들이다. 이들이 각 세대를 절대적으로 대표한다고 볼 수 없지만, 각자의 사정을 들어보면 그 안에 우리가 있고 우리의 이야기에 이들

영화의 첫 장면은 자동차 뒷좌석에 앉아있는 데이빗(앨런 김)의 클로즈업된 얼굴로 시작한다.그리고 이어지는 쇼트에서 카메라는 앞서 가고 있는 트럭의 뒤꽁무니나 인사이드 미러로 비치는 모니카(한예리)의 얼굴을, 또는 차창 바깥의 풍경 등을 보여주는데, 이때 쇼트가 전환될 때마다 어떤 때엔 데이빗의 시선에서 또 어떤 때에는 인물의 시선과 일치하지 않는 위치에서 대상을 바라본다.주인공의 얼굴로 시작해 마치 그의 시선마냥 차 뒷좌석에서 세상을 바라보는 카메라. 비록 오프닝 시퀀스가 오로지 데이빗의 시선과 일치하는 쇼트로만 구성된 것은 아니나

‘찰칵, 찰칵’ 어디선가 카메라 셔터 소리가 들린다. 극장 한켠에 서 있는 내 옆에 웬 남자가 영화제 사진을 무척이나 열심히 찍고 있다. 왜소한 외모에 안경을 쓴 그는, 주위 사람들은 아랑곳없이 조용히 카메라로 무언가를 촬영 중이다. 이날이 나와 유명상 감독과의 첫 만남이었다. 내가 ‘광주영화판’이라는 곳에 첫발을 들인 계기가 된 에서 그를 본 첫인상은 ‘누구지?’라는 의문으로 시작해서 ‘감독이라고?’라는 반문으로 끝났다.일본 유학 시절 에서 ‘고레에다 히로카즈(是枝裕和)’ 감

, , , 이 작품들의 공통점은 무엇일까? SF영화? 헐리우드 영화? 거대 자본이 투입된 블록버스터?다 맞는 말이긴 하지만 이 세 영화의 공통점은 ‘멸망하는 세계를 구하는 이야기’라는 점이다. 이 영화들은멸망에 빠진 세계를 구원하는 그럴듯한 허구의 이야기가 영화 속에서 현란하게 펼쳐 친다.그런데 세계의 멸망이 진실이고, 그런 세계를 구원하는 사람들이 실재한다면 어떨까? 그런 흥미진진한 영화가 여기에 있다.이다. 그러나 맥이 좀 빠지겠지만 이 영화에서 위기에 빠진 세계는 실재하는 현실

무더운 여름 두 남자는 어느 동네를 배회한다. 한 남자는 촬영감독이고 다른 남자는 연출이다. 이들은 지난 겨울에 화제가 됐던 광주역 목도리녀에게 목도리를 건네받은 노숙인을 찾고 있는 것이다.남자들은 동네 주민들에게 수소문한 끝에 노숙인이 기거하는 집을 찾게 된다. 오랫동안 방치된 것으로 보이는 집에서 잠을 자고 있는 노숙인은 도무지 일어날 기미를 보이지 않는다. 이윽고 연출은 자고 있는 노숙인을 깨워 인터뷰를 시도한다.연출은 보다 원활한 인터뷰 진행을 위해 노숙인에게 술을 권하며 말문을 연다. 카메라를 의식한 노숙인은 소리를 지르며

수메르 신화에서 길가메쉬는 절친한 친구 엔키두의 죽음을 부정하며 받아들이지 못한다. 그리고 죽은 엔키두의 몸이 부패하며 벌레가 나오자 죽음 앞에서 무력한 인간에 대해 절망을 느끼고, 죽지 않는 자가 되기 위해 길을 떠난다.1980년 오월의 어느 날 한 어머니는 아들을 잃었다. 동네 사람들은 그녀가 자식 잃은 슬픔에 곧 정신을 놓을 것이라 했다. 그녀도 길가메쉬가 그랬듯 얼굴 절반이 사라진 아들의 몸에서 기어 나온 벌레를 본다. 그리고 인간 삶의 덧없음을 한탄하는 대신 흩어져가던 정신을 다잡고, 폭도로 죽어간 아들이 편히 눈을 감을

자리에서 밀려난 노동자들이 니체의 책을 읽고 자신의 이야기를 글로 쓰며 을 연기하고 노래를 부른다. ‘신은 죽었다’는 니체의 외침처럼, 이들에게 신은 정말 죽은 것만 같다.2007년 콜트콜텍 노동자들은 사측의 어떠한 통보도 없이 하루아침에 정리해고 당하고 길거리로 내몰렸다. 누군가의 아버지이자 남편이었다. 많게는 수십년을 기타를 만드는 데 헌신했었고 콜트콜텍을 세계 기타 시장 2위로 만든 장본인들이다.그러나 이들의 마지막은 허무하기 짝이 없었다. 그렇게 믿었던 회사에게 버림받은 영혼들은 길거리에서 복직을 위해 13년간 싸워왔

극장이 곳곳에서 시름 하고 있다. 극장의 잇따른 휴관과 폐관이 지금처럼 영화 산업 전반에 걸쳐 이슈화가 된 사례가 특별히 떠오르지 않는다. 예전에는 극장의 존립에 관한 문제가 2000년대 초중반에 도래한 멀티플렉스의 시대로 인하여 역사의 뒤안길로 사라진 단관 극장들 혹은 재정 문제에 허덕이는 지역의 군소 독립 영화 상영관들 정도에 국한된 사안으로 보이기도 했을 것이다.그러나 코로나가 강타한 정국에서 극장 운영 전반에 대한 문제 또한 크게 불거졌다. 아트하우스 브랜딩을 통해 영화 산업 전반에 손을 뻗은 멀티플렉스까지 직격타를 입고 문

영화를 본다는 것은 어떤 경험일까. 새삼스럽다고 느껴지는 이 질문은 (이하 )의 한 장면에서 비롯됐다.을 구성하는 총 15개의 인터뷰 중 6번째 인터뷰이인 천쭝하이의 인터뷰가 끝나면 영화는 60년 전 강제노동수용소가 있었던 밍수이의 벌판으로 이동한다.카메라는 마치 그곳에서 무언가를 찾는 듯 멀리 있는 사람을 끌어다 보고 주변을 두리번거리고 있다.그러다 제자리에서 몇 걸음 이동하더니 시선을 내리고 그 밑에 널브러진 해골들을 응시한다(이 장면 이후에도 카메라가 밍수이의 벌판에서 해골을 발견하는 장면

2012년 11월, 하나의 부고 기사가 떴다."하버드 이면 다룬 신은정 감독 사망-미국서 심장마비로 사망...광주 인권영화제 등 추모 모임 구성“'광주의 딸'이라 불리던 故 신은정 감독. 그녀의 갑작스런 부고 소식은 광주지역 영상독립영화 감독들과 그녀의 지인들에겐 커다란 슬픔이 아닐 수 없었다.전남대학교 심리학과를 졸업한 그녀는 결혼과 함께 2005년 미국으로 건너가기 전까지 KBC광주방송, KBS광주총국에서 10여년 간 방송작가로 일하며 낮은 목소리를 담아내려 노력했고 지역사회 문제 등을 통찰력 있게 짚어내는 실력 있

5.18을 다루는 많은 영화들이 있다. , , , 등등 5.18을 주제로 삼은 많은 영화들이 신군부의 탄압으로 인해 말할 수 없었던 5. 18을 충실하게 재현해냈다. 영화는 5.18이라는 사건을 전체적으로 조망하기도 하고 때로는 5.18의 가해자라고 할 수 있는 공수부대원의 시점으로 과거의 이야기를 풀어낸다. 영화는 재현의 기능을 통해서 침묵 속에 묶여 있었던 그날의 사건을 오늘로 소환한다. 조재형 감독 또한 5.18을 영화로 재현한 영화인이다. 그는 자신의 작품 에서 신군부의

지난 11월 10일부터 15일까지 제11회 광주여성영화제가 개최되었다.전체 50여 편의 상영작 중 [단편초청 1]에서는 , , , , 를 만나볼 수 있었다.이 섹션의 마지막 상영작 (2020)는 국적과 세대가 다른 소녀와 할머니가 가족으로 만나 벌어지는 이야기를 다룬 작품이다.한국인 할머니 ‘정연’은 일본으로 시집 온 딸을 만나기 위해 일본에 왔지만 공항에는 딸 대신 일본인 손녀 ‘안’이 기다리고 있다.안은 정연에게 퉁명스럽고

이번주부터