기계가 인간 수준의 사고 능력을 가졌는가를 판별하는 ‘튜링테스트’는 한마디로 인공지능이 일종의 의식을 가졌는지를 확인해 보는 과정이라고도 볼 수 있다. 영화 ‘엑스마키나’는 이를 주제로 이야기를 이끌어 나가는데, 비교적 저예산으로 제작되었지만 현재 일어나고 있는 현상을 잘 짚어 내고 있어 보는 동안 매우 흥미로웠다. 특히 주인공 칼렙이 실험 참가 후 점점 자신도 혹시 기계이지 않을까 하는 의구심을 품으며 면도날로 팔을 그을 때는 영화를 보는 입장에서도 혹시나 하는 마음이 들 정도로 몰입감이 높았다.명화와 함께 보는 줄거리영화 속에는

병원에서 3개월째 막내 간호사로 일하는 다솔에게 병원 일은 여전히 어렵기만 하다. 다솔의 선임인 희정은 환자 앞에서 우왕좌왕하는 다솔을 불러내 욕을 하며 나무란다.또한 희정은 다솔의 교육을 담당하는 수은(다솔의 바로 위 선임)에게도 다솔을 똑바로 가르치라고 나무란다. 그리고 희정은 다솔과 수은에게 “이거 태움(간호사 사이에서 발생하는 직장 내 괴롭힘)아니다. 사고 안 나라고 하는 거야.”라고 말한다.희정이 떠난 후 이번에는 수은이 다솔에게 폭언을 퍼붓는다. 다솔은 폭언을 당하고도 미안하다는 말밖에 할 수 없다. 다솔은 희정을 위해

늘 시간에 쫓기듯 삭막한 삶을 살아내고 있는 현대인들에게 어느새 ‘외로움’이란 친숙한 감정이 된 지 오래다. 미래의 시간을 살고있는 주인공 테오도르도 우리와 마찬가지로 외딴 섬처럼 고립된 채 삶을 살아가고 있었다.하지만 아이러니하게도 그의 직업은 닫힌 자신의 감정과는 다르게 타인의 감정을 읽어야 하는 손편지 대필이다. 2021년 현재를 살아가는 우리에게 이런 감정의 부재는 결코 먼 미래의 이야기가 아님은 자명한 사실이다. 정말 영화처럼 시간이 조금 흐른 뒤에는 인간의 감정마저도 인공지능 운영체계가 다독여 줄 수 있는 날이 오게 되지

“지역에서 영화를 만든다는 것. 시네마 카메라도, 동시녹음 인력도, 출연할 배우조차 없는 이곳에서 우리는 영화다운 영화를 만들기 위해 고군분투한다. 시나리오가 눈앞에 영상으로 구현되기까지, 우리를 둘러싼 모든 것들은 기꺼이 우리의 다음 발걸음을 돕지 않는다. 그럼에도 이곳에 남아있다는 건, 그럼에도 이곳 광주에서 영화를 만들려 애쓰는 건, 이 땅에서 단단한 나무가 자랄 것이라는 기대가 남아있기 때문일 텐데...... 스스로가 생태교란종이 아닐까 하는 의심에서 시작된 이야기.” 기획 의도광주에서 활동하는 영화감독들을 만나

“영화는 시간이 흘러도 변하지 않는 것에 대해 이야기해야 한다”크리스티안 페촐드(Christian Petzold) 감독이 (2020)와 (2018)의 한국 개봉을 앞두고 어느 영상메시지에서 한 말이다.시간이 흘러도 변하지 않는 것이란 물질적인 것이 아닌 관념적인 것을 의미하는데, 시대와 국경을 가로질러 누구에게나 공감을 살 수 있는 관념이 무엇일까 질문해본다면 두말할 것도 없이 ‘사랑’이지 않을까 싶다. 특히 '집착을 동반한 사랑'에 대해서 공감하지 않는 이는 없을 것이다.(2014), ,

연일 해가 뜨고 지며 네온사인과 불빛으로 밤낮을 밝히는 지상과 대비되는 지하에는 누가 자리하고 있을까. 어제도, 오늘도, 내일도 이곳을 일터로 삼으며 분주하게 오가는 사람들이 있다. 김정근 감독의 신작 는 도심을 가로지르며 하루에도 수많은 인파가 들락날락하는 지하철과 관련된 일을 하는 노동자들에 카메라를 가까이한다. 감독은 주로 부산 지역에서 노동 의제에 관하여 꾸준히 작업해왔다. 특히 한진 중공업을 둘러싼 문제들이 핵심이었다. (2012)는 당시 한진중공업 정리해고 문제 해결을 촉구하던 희망버스

내전이 발생한 도시와 그곳에서 위험에 무방비로 노출된 인물들의 탈출기. 영화 는 그 무모해 보이는 인물들의 탈출에서 느껴지는 호기로움이 류승완 감독의 전작들과 유사한 결을 공유하는 것으로 보인다.는 탈출이라는 동일한 소재로 제작된 의 장면들이 떠오르면서도, 정해진 목표를 향해 뒤돌아보지 않고 밀고 나가는 인물들의 모습에서는 의 후반부 요릿집 장면이 그 방향성을 뒤집은 것(밀고 들어가는 것)으로도 보인다.그러나 는 영화에서 느껴지는 호쾌한 에너지와는 별개로 한편으로는 찝찝하다는 인상을

동이 트기 시작한 이른 새벽, 시장통 가게들이 하나둘 문을 연다. 드문드문 불이 켜진 시장통을 오복이 어정쩡한 걸음으로 빠져나오고 있다. 어딘지 모르게 그녀의 걸음이 이상하다.큰딸의 상견례 날, “꼴사납게 굴어봐 내가 상 엎는다, 두고 봐. 내가 하나 안하나” 사돈네가 딸을 못마땅하게 생각한다는 말에 으름장을 놓는 엄마 오복, 그렇지만 상견례가 시작되자 사돈 눈치 보느라 제대로 먹지도 못한다. 시장에서 자신은 먹지도 않는 생선을 팔면서 딸 셋을 키운 오복. 경비 일을 하는 남편은 딸의 결혼 따위엔 관심도 없다.못 배우고 못 먹고,

‘할머니는 몸매가 처녀처럼 늘씬하시네’, ‘할머니 같지 않게 옷을 잘입으시네요’ 영화 속의 이 대사들은 많은 사람들이 호의를 담아 효정(예수정)에게 건네는 칭찬의 말이다. 이 말은 칭찬일까? 비난일까?아마도 우리는 이말을 칭찬으로 받아들일 것이다. 효정이 수영으로 가꾼 날렵한 몸매와 시쳇말로 소위 ‘센스있는’ 그녀의 옷차림은 그녀의 모습이 노인답지 않기에 칭찬의 대상이 되는 것이다. 그러나 사람들이 69세의 할머니에게 보내는 선의(善意)의 언어에는 사실 그녀가 노인답게 행동할 것을 요구하는 세상의 편견이 가득 담겨 있는 불의(不意)

영화 의 주인공 진아는 아파트에서 혼자 산다. 소파와 TV가 놓여있어야 할 거실은 텅 빈 채로 쓰레기봉투만 덩그러니 놓여있다. 편의점 도시락과 즉석식품으로 저녁을 먹는 그녀에게 주방 역시 의미가 없는 공간이다.이 아파트에서 의미 있는 공간은 오직 방 하나, 정확히 말해 침대 위 공간이다. 그녀는 침대 위에서 잠을 자고, TV를 보고, 식사까지 해결한다. 진아는 철저히 혼자이며, 또한 철저히 혼자이기를 원한다. 집 밖으로 나갈 때는 이어폰으로 귀를 막고 세상으로부터 자신을 차단한다. 그녀가 가는 유일한 식당은 무인

초등학교 4학년인 뭉치는 같은 반 친구인 예쁨이를 짝사랑한다. 뭉치는 다른 남학생과 다정하게 그림을 그리는 예쁨이를 보며 답답해하고 예기치 않게 예쁨이가 그리던 그림을 찢는다.이를 본 담임선생님은 뭉치를 도서관에 데려간다. 담임선생님에게 혼날 것이라 예상한 뭉치는 시무룩한 표정으로 담임선생님을 마주한다. 뭉치의 예상과 달리 담임선생님은 웃음을 터트리며 뭉치에게 “예쁨이를 좋아하냐?”고 묻는다.뭉치와 담임선생님이 이야기를 나누는 와중에 미경선생님이 담임선생님을 만나러 도서관에 온다. 미경선생님은 담임선생님과 함께 참관수업을 갈 수 없

어린 시절 숙제를 하지 않은 날이면, 선생님이 교실에 들어설 때부터 가슴이 쿵쾅댔던 기억이 생생하다. 그 당시 모든 선생님이 권위적이었던 것은 아니지만 기본적으로 숙제를 하지 않으면 매를 맞거나 교실 뒤로 나가 손을 들고 서 있어야 하는 체벌이 흔했기 때문이다.어린 마음에는 ‘숙제를 하지 않은 게 이토록 혼날 일인가?’라는 의문보다, 선생님 말씀이 그저 절대적인 법처럼 느껴졌고 이를 거역할 시 뒤따라오는 후환들이 두려웠을 뿐이었다. 어쩌면 그 시절 우리는 무엇이 중요한지 모르고, 어떻게 하면 체벌을 피할 수 있을까 매번 궁리하기 바

은 18년간 시설에서 생활하다 어느덧 성인이 되어 언니 장혜영과 함께 시설을 나오게 된 중증 발달장애인 장혜정에게 카메라를 가까이한다.하지만 영화는 시설 혹은 지역사회를 둘러싼 의제나 안건에 관심을 두지 않고 일상을 기록하는 행위에 내내 몰두한다.지적장애와 자폐성 장애를 묶어 말하는 '발달 장애'. 장애인의 범주에서도 여전히 상대적으로 가시화되지 않아 정의마저 생소할 수 있는 발달 장애를 지닌 이가 탈시설 하는 이야기를 다룸에도 이 다큐멘터리는 바깥으로 질문을 향하기보다는 삶을 구성하는 내부의 문제에 집중한다.여기엔

붉은 화살표가 스크린을 가로지른다. 화살표는 페퍼포그 차량에 탑승한 남성의 사진에서 시작해 5.18 현장의 사진과 그 위에 오버랩 되는 북한군의 이미지를 경유하여 한 남성의 사진에 도착한다.군사평론가 지만원 씨의 주장에 의하면 이 남성은 김창식이란 사람으로 사진 속 남성과 동일인물, 즉 5.18때 폭동을 선동한 북한군이라고 한다. 그렇게 사진 속 남성은 지만원 씨가 선보이는 기하학적 분석을 거쳐 김창식이라는 인물이자 제1광수라 명명된다.한 사람의 이름(영화에서 말하는 ‘김군’)이 소거되고 그 자리를 제1광수라는 숫자가 차지하는 이

봄의 기운이 조금씩 느껴지기 시작한 4월, 갑작스럽게 전화 한 통을 받았다. 5월 1일 광주독립영화관에서 있을 라는 영화의 GV(Guest Visit, 관객과의 대화)를 부탁한다는 내용이었다.GV는 광주 여성영화제, 광주 독립영화제 때 몇 번 경험이 있었던 터라 하겠다는 답을 하고 보니 임흥순 감독의 는 작년 개막작으로 그때 영화를 봤던 기억이 떠올랐다.당시는 러닝타임이 115분이었는데 5분이 줄어든 110분의 작품으로 좀 더 촘촘하고 탄탄하게 편집되어 4월 28

몽타주(montage). 무엇과 무엇을 ‘연결’한다는 사전적 의미를 가진 이 외래어는 영화를 구성하는 기본적인 방식이자 원리이다. 영화는 몽타주의 기법을 통해 서로 다른 시공간을 결합하기도 하고, 하나의 공간에서 벌어지는 사건을 다양한 시점으로 분열시키기도 한다.이러한 몽타주 기법을 수단으로 삼아 영화는 수많은 관객을 스크린위의 세계로 몰입하게 만드는 장대한 서사를 만들어 내기도 하며, 때로는 상반된 이미지들을 충돌시켜 초현실주의적 감각을 나아내기도 한다. 이러한 맥락에서 다큐멘터리 영화(이하 다큐영화)는 진실의 이미지들을 차용한

'지겹다. 그만 좀 우려 먹어라', '해도해도 너무한다. 정도껏 하자' 네이버 영화평점란에 나오는 멘트들이다. 이 다큐멘터리 영화를 관람하지 않은 것으로 추측되는 사람들이 평점 테러 수준의 별점을 주고 있는 이유는 이 영화가 세월호라는 떠올리고 싶지 않은 사건을 다루고 있기 때문이다.그리고 이러한 악평은 영화에 등장하는 박철우씨와 아내가 탔던 택시기사의 반응과 연장선상에 있다. 부부가 탄 택시를 운전하던 기사가 광화문을 지나면서 했던 “지겹다”는 그 말.그들은 왜 이 지겨운 이야기를 계속해야 하는지 묻는다. 그 정도로

성희(문혜인)는 사회복지학과 학생으로 졸업을 앞둔 상황이다. 한편 졸업을 위해서는 활동보조서비스로 실습 시간을 확보하는 것이 필요하다.성희에게 활동보조 일은 소명 의식이나 사명감으로서 행하는 일이 아니다. 지긋지긋한 현실에서 벗어나 스페인에 정착하는 꿈을 꾸는 그에게 활동보조 일은 현재의 학업을 마무리하기 위한 수단이자 미래의 경비를 마련하기 위한 발판인 셈이다.그런데 하루 대부분을 의식 없이 누운 채로 생활하는 어머니와 함께 지내는 고등학생 현목(김준형)을 마주하면서 성희는 빠져나올 수 없는 문제들을 맞닥뜨리게 된다.표면적인 소재

일 스트레스로 신경안정제를 먹다가 결국 퇴직한 어느 평범한 30대.20년간 한 직장을 다니면서 알 수 없는 공황장애에 시달리는 어느 평범한 50대.자유로운 예술가지만 현실의 벽에 부딪혀 게임에 빠진 어느 평범한 40대.30년간 다닌 직장에서 해고당하고 길에서 10년간 시위를 펼친 어느 평범한 50대.시와 그림을 통해 약자에 대한 관심을 표현하는 어느 평범한 20대.모두 현시대를 살아가는 우리의 평범한 얼굴들이다. 이들이 각 세대를 절대적으로 대표한다고 볼 수 없지만, 각자의 사정을 들어보면 그 안에 우리가 있고 우리의 이야기에 이들

영화의 첫 장면은 자동차 뒷좌석에 앉아있는 데이빗(앨런 김)의 클로즈업된 얼굴로 시작한다.그리고 이어지는 쇼트에서 카메라는 앞서 가고 있는 트럭의 뒤꽁무니나 인사이드 미러로 비치는 모니카(한예리)의 얼굴을, 또는 차창 바깥의 풍경 등을 보여주는데, 이때 쇼트가 전환될 때마다 어떤 때엔 데이빗의 시선에서 또 어떤 때에는 인물의 시선과 일치하지 않는 위치에서 대상을 바라본다.주인공의 얼굴로 시작해 마치 그의 시선마냥 차 뒷좌석에서 세상을 바라보는 카메라. 비록 오프닝 시퀀스가 오로지 데이빗의 시선과 일치하는 쇼트로만 구성된 것은 아니나