이번 작가탐방은 자연에서 그곳의 자연물로 설치작업을 하고 있는 박아론 작가를 만나 작업에 대한 이야기를 들어보았다.그는 어린 시절부터 손으로 만들어내는 것을 좋아해 예고를 거쳐 대학에서도 조각을 전공했다.이후 그는 두 번의 사업 실패를 경험하고 인생의 쓴 맛을 알게 되던 중 큰 사고를 당하게 되고, 그 사고는 그 이후 인생의 커다란 전환점이 된다.생각보다 ‘죽음’이라는 것이 우리의 삶 가까이에 있다는 것을 자각하게 된 그는 그때부터 삶과 죽음, 그리고 그 사이에 있는 자기 자신의 근원에 대해 진지하게 고민하기 시작한다.그는 태아가

오랜만에 흥미로운 신진작가를 만났다.97년생으로 갓 대학을 졸업하고 작년 라는 당찬 포부가 담긴 첫 개인전을 연 임수범 작가를 서구에 위치한 작업실에서 만났다.이제 두 번째 개인전(8월)을 준비하고 있는 그는 벌써 전시할 작품을 모두 완성하고 드로잉과 다른 작업을 준비하고 있었다.100호 캔버스가 8개로 이어진 대형 작업들을 펼쳐놓고 뚫어지게 바라보니, 이곳이 바다인지 육지인지, 또 어느 시대인지 시공간을 알 수 없다.어디선가 본 적 있는 듯한 과거의 것들로 가득 찬 미래.그는 상상한다.인류가 떠나고

2층, 좁다란 계단을 올라 전시장으로 들어섰다.그곳에는 삶과 죽음의 경계를 넘나든 수백명의 사람들이 있었다.각각의 표정들과 서로의 말들의 풍경과 의견을, 조율하며 정의를 찾고자 하는 사람들의 목소리가 들렸다.‘우리의 목소리를 들어줘’. ‘광주시민의 외침에 귀 기울여 줘’. ‘우리는 우리의 목숨을 스스로 지켰을 뿐이야’.결기에 찬 수런거림이었다.전시장 안은 금세 도청 앞 분수대에서 외치는 오월 그날의 함성이 되었고, 손에 무기를 요구했던 결사항전의 마지막 회의가 되었다. ■1980년 5월을 기록하다화가가 아니다.무엇이 화가가 아닌 그

노은영의 최근 작업의 큰 변화는 그가 그린 대상이 초기에는 ‘도시풍경’을 담았다면, 현재 작업에서는 ‘자연풍경’을 보여주고 있다는 점이다.보다 정확히 이야기하자면 그것은 작업의 변화라기보다는 자기만의 어법 찾기에 가깝다.젊은 작가로서 작업 방향의 실험적 모색이라는 과도기를 지나, 이제 그는 자기 정체성 탐구와 경험을 바탕으로 한 주제 모색이라는 단계를 뛰어넘는 중이다. ■사회를 읽는 장치로서의 '풍경'그의 작업에서 ‘풍경’은 자신을 이해하고 세계를 읽는 틀로서 작용한다.마치 프리즘이라는 도구를 통해 빛을 통과시켜 다양한 색으로 분해

이번 작가탐방은 내면의 깊은 곳의 감정과 기억의 심상을 추상 작업으로 표현하고 있는 강지수 작가를 계림동 작업실에서 만났다.작업실에 들어서자 대형 캔버스 작품들이 보였다.눈에 띄는 작품을 먼저 스캔한 후, 몇 마디 나누어보니 작가도 그의 작품처럼 차분하고 고요한 분위기였다.그 공간에서 그의 주변으로 공기가 침잠하는 느낌이 들었다.세포 같기도 하고, 곡식의 낟알 같기도 하고, 원시 생명체 같기도 한 화면 위의 ‘무늬’ 들은 여러 가지 형태의 패턴을 만들어낸다.그의 작업을 자세히 들여다보면, 그것이 빠르게 그려낸 단순한 무늬들이 아님을

이번 작가탐방은 최근 영상, 설치작업으로 활발한 활동을 하고 있는 정유승 작가를 예술의 거리에 위치한 작업실에서 만났다.처음 봤을 때는 평면 작업을 하던 작가가 어느 순간 성매매 여성을 주제로 한 작업을 하는 것을 보고 궁금증이 생겼던 기억이 있다.이번 ‘작가탐방’에서는 작업 변화 이후 지금까지 꾸준히 자신만의 작업을 펼치고 있는 작가의 생각과 작업방향을 들어봤다.초기의 평면 작업들은 여성 혹은 청년작가로서 느끼는 사회 속 부조리함, 그리고 ‘나의 삶’에 초점을 맞췄다면, 2018년 이후 부터는 ‘내가 살고 있는 광주에서 일어나는

이번 ‘작가탐방’에서는 10여 년 동안 광주에서 사진을 매체로 작업해오고 있는 문선희 작가를 만났다.구제역 3년 후, 곰팡이가 올라온 땅을 담은 (2014-2015) 시리즈로 이름을 알린 그는 최근 몇 년 동안 꾸준히 새로운 시리즈를 선보이고 있다.그의 작업은 주변에서 많이 들어는 봤지만 그 누구도 깊이 관심갖지 않았던 이야기의 틈새를 파고든다. ■누군가는 물어야 할 이야기는 구제역으로 수만 마리의 동물들을 살처분한 그 현장을 제의적 시선으로 담아낸 작업이다.하얗게 또는 까맣게 곰팡이가 올라오거나 알 수 없는 액체가

이번 작가탐방은 ‘한국화를 전공하고 풍경을 그리던 작가가 어떻게 사회문제에 관심을 갖고 작업으로 펼쳐가게 됐을까’하는 관심에서 출발했다.박화연 작가는 최근 몇 년간 5·18 민주화운동, 사북항쟁, 여성, 노동자 등의 카테고리로 작업을 확장해왔고, 다큐멘터리 영상과 설치 등 작업형식도 크게 변화하는 등 활발한 활동을 하고 있다.■함부로 버려진 것들에 대하여작업 초반에는 사라지는 것들에 대한 아쉬움을 고향의 풍경으로 기록했다면(첫번째 개인전), 도시에 오게 되면서 그를 둘러싼 주변의 풍경에 관심을 갖게 됐다.그의 눈에는 길가에 아무렇게

이번 작가탐방은 전통 산수화라는 소재를 현대적으로 재해석하여 다채로운 색감으로 그려내고 있는 김단비 작가를 만나 작업에 대한 이야기를 들어보았다.평소 몽상하는 것을 즐기고, 판타지 영화와 만화를 좋아하는 그는 현실에서 이룰 수 없는 것들을 꿈을 통해 이루기도 한다고 말한다.그래서인지 그의 작업은 어떤 무거운 주제를 이야기하거나 비판하는 것보다는, 현실에는 존재하지 않는 마음 속의 어떤 풍경을 담아내는 것에 관심이 있다.■ 전통 산수의 재해석2017년부터 지금까지 계속 해오고 있는 작품 시리즈이자 전시 제목이기도 한 ‘별유천지’는 인

서지수 작가는 오늘날 온라인이라는 가상공간과 모바일 기기가 생겨난 이후, 수많은 디지털 이미지들이 어떻게 인간과 인간의 삶에 개입하는지 탐구하는 작업을 하고 있다.광주 출신으로 광주에서 학창시절을 보낸 그는, 이후 연세대 의류환경학과를 졸업하고 미국 캘리포니아 예술대학교에서 fine art를 전공했다.현재는 광주에 거점을 두고 호랑가시나무 베이스폴리곤에서 그룹전 ‘이름으로부터’와 서울 0갤러리에서 개인전 ‘Face : Face = Familiar : unFamiliar’를 여는 등 활발한 활동을 하고 있다. ■디지털 시대, 개인의

10여 년 전 의재미술관에서 정성준 작가의 전시를 본 적 있다.같은 시리즈의 작품이지만, 그때의 시선과 지금 그의 작품을 바라보는 시선은 사뭇 다르다.당시에는 환경에 대한 인식이 확산되어 있기는 했지만 지금 당장 와닿는 문제는 아니었다.그러나 인류의 자연환경 파괴로 인해 지구의 환경체제가 급격히 변화를 맞게된 시대를 뜻하는 ‘인류세’의 위기에 직면한 지금, 그가 10여 년 동안 이야기해 온 주제인 환경문제는 ‘바로 지금’의 문제가 되었다.이번 작가탐방에서는 중국 유학을 마치고, 현재 중국과 서울을 주 무대로 활발한 활동을 하고 있는

김은경 작가는 자신이 만들어낸 세계와 가상의 개체를 통해 평소에 의문을 가졌던 것들을 이야기 형식으로 풀어내는 작업을 하고 있다.어린 시절 여수에서 살았던 그는 바다 풍경을 그리는 것을 좋아했다.바닷가에 깔려 있는 돌들을 보면서 돌들이 각각 살아 움직이는 것처럼 느껴지고, 그것들이 인간을 닮아있다는 생각을 하곤 했다.그는 돌에 눈을 그려 넣으면서, 하나의 살아있는 개체처럼 느껴졌다고 말한다.그러면서 그 돌과 같은 형태들을 직접 시멘트와 스티로폼을 이용해 만들고, 눈동자를 페인팅한 뒤, 그 위에 유리알을 덮어, 마치 생명이 있는 것처

조은솔의 작업은 자신을 둘러싼 수많은 관계들에 대한 고찰이라고 할 수 있다.그는 보이지 않는 수많은 관계들을 다양한 방식으로 시각화함으로써 스스로 질문하고 답을 찾아내고자 한다.그의 관심은 관계의 양상들이 어떤 방식으로 이루어지는지, 관계의 깊이라는 것은 어떻게 알 수 있는지, 어떤 관계에서의 소통의 부재는 어떻게 생겨나고 어떻게 해결해 나가야 하는지에 대한 것이라고 할 수 있다.■죽음과 삶 사이에서마치 세수하기 전 물을 감싸쥐는 듯한 손을 그린 (2022)는 ‘세수하다’의 의미를 하나의 의식으로 생각하고, 그에 따른 부산물

이다희의 작품을 보면 여러 개의 작은 색면들이 분할되고 연결되어 있다.각각의 색면들은 시각적으로는 마크 로스코(Mark Rothko)의 거대한 색면 추상이 연상되기도 한다.그러나 작품이 지향하는 바는 전혀 다르다. 그의 작업은 온전히 엄격한 규칙과 관계로 맺어진 데이터에 기반한 예술이다.그는 자신이 고안한 음악번안시스템을 통해 ‘음’을 ‘색’으로 변환시키는 작업을 하고 있다.그가 추구하는 작업은 음악을 듣고 즉흥적인 감정을 표현하는 것보다는, 본인만의 규칙을 통해 마치 언어를 번역하듯 음악을 색과 이미지로 변환시키는 것에 가깝다.■

이정은 작가는 현대사회를 살아가고 있는 동시대인으로서 세상을 바라보는 시각을 작업에 담고 있다. 그의 관심은 그 나이 또래의 고민거리, 사회적인 문제 등 일상적이고도 현실적인 문제를 향한다.뉴스에서 들려오는 사건 사고, 자살, 성폭력 사건 등 사회 문제에서부터 개인적인 고민까지, 그가 현실에서 느끼는 답답함과 안타까움은 작품 안에서 ‘연기’ 혹은 ‘안개’로 뿌옇게 표현된다.분출구로서의 연기그의 작품에서 뿌연 연기는 어떤 진실을 덮어버리는 것이기도 하고, 앞이 보이지 않아 꽉 막힌 듯한 소통의 부재를 뜻하기도 한다. (2

김민재의 작업은 껄끄럽다고 느끼거나 눈에 밟히는 것, 불편하게 느껴졌던 진실들에 대해 단편적으로 보여주는 것으로 시작한다. 비닐에 담긴 생닭을 그린 졸업 작품 을 보면 벌거벗은 채 주워 담긴 사람의 뒷모습 같기도 하고, 사회에서 쓸모를 다하고 버려진 한 인간의 씁쓸한 뒷모습이 연상되기도 하다.(2020) 또한 미국에서 세금 때문에 ‘토마토가 채소인가 과일인가’로 논란이 됐었던 것에 영감을 받아 그린 작품이다.그의 초기 작업들을 모아보면, 어떤 대상의 본질이 중요한 것인데 그것을 단어로

언젠가 실제로 본 장면 같기도 하고, 꿈에서 거닐던 곳 같기도 하다. 하지만 존재하지 않는 공간이다. 그곳에 ‘내가’ 있다. 송미경 작가의 화면 속 이야기다. 그는 대학을 졸업한 지 얼마 지나지 않은 신진작가로, 꾸준히 자신만의 스타일로 작업하면서 자신만의 영역을 만들어가고 있다.삶과 죽음 사이에서그의 작품을 들여다보면 낯선 충격에 빠져든다. 어스름 새벽인지 해가 진 저녁인지 알 수 없는 때, 물가에서 신체의 일부를 담그고 있는 장면들을 담은 연작이다.(2018)에서는 나뭇가지가 비치는 물에 한쪽 발끝을 담그는 모습이 마치

달은 대학을 갓 졸업한 신진작가이자, 대학 시절 때부터 눈여겨봤던 하승완 작가 작업실을 방문했다.20대 신진작가들이 활발한 활동을 보이지 않는 중에, 당시 학부생으로서는 꽤 완성도 있고, 관심이 갔던 작품으로 기억한다.동명동에 위치한 작업실에는 갖가지 수집한 물건들이 놓여 있고, 전시에 출품하기 위해 한창 작업 중인 작품들이 보였다.그가 그림을 그리게 된 것은 어릴 때부터 게임을 좋아해서 게임 컨셉아트북을 따라 그리면서부터이다. 그도 그럴 것이 작품에서 과장된 표정이나, 서사가 함축된 장면 등 만화 혹은 게임적 요소들이 엿보이기도

최근 5여 년 만에 개인전을 준비하고 있는 설 박 작가를 만나, 작업에 대한 이야기를 들어보았다.광주 남구 월산동에 위치한 작업실에 들어서니 바닥에는 먹을 먹인 화선지가 쌓여있고, 벽에는 자신을 채찍질하는 메모들이 여기저기 붙어있다.햇살이 들어오는 창문으로, 창문에 붙은 작품들이 투명해지며 먹의 농담이 드러난다.어린 시절부터 미술에 재능을 보였던 그는 다른 길은 생각해보지 못했다.대학에 가서 한국화의 전통적 방법으로 작업하며 새로운 방법을 탐구하던 차에, 2007년 전후로 붓으로 그리는 것이 아니라 다양한 방법을 실험하는 한국화의