서양음악사에서 피아노 음악에 가장 지대한 역사의 발자취를 남긴 이를 뽑으라고 하면 당연코 쇼팽과 리스트이다. 이 두 사람은 ‘피아노의 시인, 피아노의 왕’이라는 수식어를 평생 놓지 않고 낭만파 시대를 풍미했던 음악가이다.“하늘이 내린 천재, 리스트를 부러워하지 마라. 우리에겐 그와 맞먹는 쇼팽이 있다”는 말이 폴란드에서 자자할 만큼 이 둘의 숙명적인 비교는 당연한 일상이었다.1810년에 태어난 쇼팽과 일 년 후인 1811년에 태어난 리스트는 무대 연주에서 천재적인 끼를 발휘하며 청중의 열광을 한 몸에 받으며 전 세계의 인기를 끌어냈

죽은 이의 안식을 신에게 기원하는 미사곡인 레퀴엠은 입당송을 시작으로 하여 자비송, 영광송, 봉헌송 등을 통해 영원하며 평안한 안식을 청하고 죽은 이의 넋을 달래는 진혼곡으로도 불리지만 살아남은 자의 슬픔을 위로하는 위안의 곡으로도 해석한다.죽음은 누구에게나 해당되는 보편성을 지니고 있다. 죽음을 두려워하는 자, 죽음을 평안한 또 하나의 안식으로 보는 자, 제각기 생각의 형태는 다르지만 우리는 서로가 두 번 다시 볼 수 없다는 고통을 인식하는 자들의 슬픔으로 인해 죽음을 두려워하고 무서워한다. 서로의 슬픔과 고통을 위로하기 위해 탄

올해 85세를 맞이 한 큰이모와 카페에서 커피를 마시며 이야기를 하는데 ‘내가 너무 오래 살고 있는 것 같다. 더 오래 살아서 자식에게 민폐를 끼치게 될까 걱정이 된다.’고 했다.‘요새 100세 시대인데 그런 쓸데없는 말 하지 마셔!’라고 했더니, 그렇지 않아도 얼마 전에 지하철에서 내려 엘리베이터를 타는데 어떤 할아버지 한 분이 ‘이렇게 버튼 하나만 누르면 편하게 가니 얼마나 편하고 좋은 세상이여. 이렇게 좋은 세상 오래 살아야 한당게!’라고 했단다.옛날 같으면 벌써 땅밥 먹고 있을 나이인데 내가 이렇게 오래 살고 있는 것은 나라

누군가의 도전은 뒤에 오는 사람에게는 커다란 희망과 버팀목이 되는 상황으로 연결된다. 탈무드에서는“항아리를 보지 말고 그 안에 든 것을 보라”고 하는 격언이 있다.겉(외모)을 상당히 중요하게 여기는 사람들의 습성과 사회에 일침을 놓는 격언이다. 겉을 중요시 생각하고 여기다 보면 그 안에 든 진실을 놓치는 경우가 많다.물론 겉도 예쁘면서 아름답고 속도 그에 못지않게 매혹적이며 진실이 가득 차 있다고 하면 그것보다 금상첨화는 없을 것이다. 하지만 현실적으로 금상첨화인 경우보다는 그렇지 않은 경우가 더 빈번하다.음악에서도 작품을 발표하는

음악에도 참으로 많은 종류의 음악이 존재한다. 하루에도 수백만 수천만의 곡들이 쏟아져 나오는 실상을 생각하면 당연한 일이다.앞 시대의 전통을 이어가려는 의지의 음악, 현시대의 감성에 충실한 음악, 규칙이나 형식의 틀을 벗어나 자유로운 개성을 표현한 음악, 시대와 작곡가들의 감성, 멜로디를 조합하여 발전시켜 변화된 음악 등 사회적인 상황과 그 시대를 살아가는 사람의 감정을 모두 쏟아낸 음악들은 각 시대의 음악문화를 창출하고 미래의 음악에 포문을 열고 있다.하지만, 항상 현대를 대변하는 음악들은 음악을 이해하는데 어렵다는 견해가 많다.

21세기 사회에서 가장 눈에 띄게 변화되었다고 할 수 있는 것 중 하나를 들자면 여성들의 사회적인 영역이 많이 넓어졌다고 하는 것이다.예전에는 생각하지도 못했던 여성들이 이제는 남성들과 어깨를 나란히 하며 어디에서나 그 위치와 역할을 감당하며 나아가고 있는 것을 쉽게 볼 수 있는 시대가 되었다.반대로, 성악에서는 여성의 음역이라고 생각했던 영역에서의 가치관을 탈피하여 남성 성악가가 숙련된 발성으로 고음을 충분히 감당하며 멋지게 나아가는 모습을 어디에서나 쉽게 볼 수 있는 시대가 되었다.혼성 합창에서 가장 안정된 형태로 나누어 부르는